LOS UZZHUAÏA MÁS TERRORÍFICOS EN LA ROCK CITY VALENCIANA!!!


Bueno!, pues este va a ser el plan para esta noche de Halloween porque Uzzhuaïa prometen sorpresas 'oscuras' en la sala Rock City de Almácera (Valencia). La banda valenciana no toca en la capital del Turia desde Julio y viene de dar algunos conciertos por el norte en Octubre. No os digo más, simplemente que no os los perdáis porque promete ser algo especial con azafatas de dientes afilados, 'Wild Shots' (!!!) y sesión DJ con los 'pinchadiscos' más tétricos de la comarca.

Pero no quería dejaros así, con un post tan directo, breve y seco. Para los que os quedéis en casa o queráis calentar motores antes de disfrazaros de zombie, os ofrezco dos propuestas bien distintas de diversión espectral; la primera viene de la mano del joven Danzig y sus Misfits en una vieja interpretación del año '81 de su tema (recurrente para la ocasión) "Halloween". La bestialidad y la adrenalina impera a sus anchas en un momento mágico y extremo con 'Robbo' a los parches. Tenéis la actuación completa -no más de 22 minutos- en 'el tubo' y es....UFFFF!




La segunda propuesta tiene que ver con un espectro musical que ya ha nacido y que está dando muchísimo que hablar como sustituto en cuestión de 'shock rock' de Marilyn Manson. Para mí una de las sorpresa del Sonisphere y a la altura de los grandes de aquel festival del mayo pasado, sí, os hablo de GHOST y de su increible propuesta escénica y sus bien asimiladas influencias setenteras con Pink Floyd y Black Sabbath a la cabeza. Aquí no hay tanta adrenalina y salvajismo, esto es otra cosa, más maligna y oscura, más reposada pero más cruel. Os dejo con uno de los temas que más me gustan "Ritual".


RUSH "CLOCKWORK ANGELS", LOS DIOSES CANADIENSES Y SU ETERNA GENIALIDAD!!!




Es la primera vez que me enfrento a una reseña de un disco de Rush, es la primera vez que afronto el reto de hablar única y exclusivamente de su música con toda la complicación que esta banda legendaria porta inherente a su personalidad y estilo por lo que, con toda la humildad posible, intentaré ilustrar mis sensaciones con su decimonoveno trabajo en estudio, "Clockwork Angels". Sé que hay algunos 'ojos' vigilándome, quizás esperando que me pronuncie para dar su parecer y su poso pero también para hacer que me caiga 'el martillo de los dioses' si no estoy a la altura de las circunstancias, ¿Qué coño importa?, estamos aquí, al fin y al cabo, para hablar de música.

"Clockwork Angels" es un discazo, así os lo digo. Tras cinco años desde su celebrado "Snakes & Arrows" que tan buen sabor dejó tanto para el 'die hard fan' como para el que ama la música en general, este último album está llamado a ser uno de los mejores discos del 2012 y estar, por derecho propio, en el podio de los triunfadores del año. La comparación con "Snakes & Arrows" es irremediable, yo me quedaría con que "Snakes..." es más directo y arrollador y "Clockwork..." está más pulido, es más melódico y contenido.


El trio de dioses siguen llevando su música a otro nivel, la historia de nuevo corre a cargo de Neil Peart que se ha convertido en un privilegiado guionista para lograr una historia conceptual intensa e intrincada que cuenta la historia de un joven que por seguir sus sueños es atrapado por las fuerzas del orden y el caos, comienza entonces un viaje entre alquimias, extraños anarquistas y perdidas ciudades doradas para encontrarse con un meticuloso relojero que le exigirá 'extrema precisión' en cada uno de los movimientos vitales que afrontará.

Si la línea conceptual es compleja no menos es la música, con Geddy Lee y Alex Lifeson volcando su genialidad instrumental al servicio de unas canciones que brillan con luz propia a pesar de ser pasos en un hilo argumental ordenado. De Neil Peart poco queda que decir en su labor a los parches, tendríamos que besar por donde este artistazo pisa con la capacidad rítmica que sigue imponiendo y la superclase de uno de los baterías más dotados del rock'n'roll.

A nivel de sonido, "Clockwork Angels" suena de auténtica fábula con la conjunta producción entre la propia banda y Nick Raskulinecz, bueno, más que de fábula yo diría que suena 'DE MIEDO' porque es una verdadera experiencia disfrutar entero del CD original con unos buenos 'cascos' si tienes tiempo para dedicarle a los canadienses. La cantidad de matices, de sonidos, de capas y atmósferas te invitan a que te subas una y otra vez a este viaje sin igual con una producción tan magistral.



"Caravan" y "BU2B" fueron los primeros adelantos que tanto crítica como fans fliparon en colores cuando los interpretaron en directo meses antes de su publicación. Temas intensísimos, arrolladores, de densos riffs y muy ricos en matices melódicos que serán el 'modus operandi' de este trabajo. Precisamente esa preocupación por la melodía les ha permitido tirar mano de orquestaciones e incluso sonido arábigos e hindúes por muchos rincones del album caso de "The Anarchist" con un Geddy Lee al bajo realmente soberbio. El espacio para estas orquestaciones de las que os hablo es realmente generoso y se dejan querer más en los temas más reposados como la belleza acústica de "Halo Effect", el breve pasaje "BU2B2" o la cinematográfica y relajada "The Garden" acabando el disco con unos celestiales teclados.

El Pop también aparece en "Wish Them Well" en donde las fuerzas se han centrado principalmente en ofrecer un estribillo pegadizo a más no poder y en dar accesibilidad más comercial a una composición melódica e infecciosa, la que más del trabajo. Pero también hasta algún ritmillo de "The Wreckers" podría recordar a los Redd Kross de "Phaseshifter" o "Show World", ¿Rush acercándose al Power Pop?, joder, ¿Por qué no? aunque el tema se oscurece con otra atmosférica y sublime orquestación.

Pero los temas que más 'me buscan', los tracks con los que más babeo con la privilegiada labor de estos virtuosos de su instrumento son: el demoledor primer single "Headlong Flight" con una auténtica batalla campal entre los tres instrumentistas pugnándose protagonismos individuales, un tema de los más duros de su discografía, la épica rítmica y atronadora de "Seven Cities Of Gold" y el equilibrio entre pesadez destructora y atmósferas de distinto color de los 7 minutos y 31 segundos del poliédrico "Clockwork Angels"...¡Qué cambios!. Una verdadera gozada poder escuchar en este tema (¡y en todos!!) con tanta claridad a Lee, Lifeson y Peart sacando pura magia de su garganta (en el caso de Geddy Lee) y de sus respectivos instrumentos.



Acabaré repitiéndome, estamos ante uno de esos discos que te golpea pero te teletransporta, estamos ante una colección de canciones de una calidad y pegada incuestionable que hacen de "Clockwork Angels" otro peldaño más para que la banda canadiense alcance el Olimpo de los Dioses -si no lo han hecho ya-. Tan sólo faltaría invocarlos para que, de una puta vez, alguién se decidiese a traer a Rush a nuestra piel de toro y dejarnos extasiados con uno de los mejores directos que ha dado el rock'n'roll desde que la música del diablo se hizo llamar así. Uno de mis tres discos del año, ¡Comprároslo!.

BETTY BROSMER, LA PRIMERA TOP MODEL MUNDIAL!!!


Otra de las grandes Pin ups que por fin se estrena en Pupilandia. Esta gran playmate nacida en Pasadena, California en 1935 se convirtió en tiempo record en un icono indiscutible de la moda en la década de los 50's y en la primera 'top model' con el concepto que hoy en día tenemos como tal. Con un cuerpazo insuperable y privilegiado de medidas 96-45(!!!)-91, su imposible cintura de avispa o cuerpo 'en forma de reloj de arena' dejó boquiabiertos y babeando al sector masculino de todo un país como EEUU en plena década del 'American Life's Style'.


Contando con tan sólo 14 añitos empezó a participar en diferentes pasarelas y concursos de belleza de todo tipo y estilo. Seis años después y con tan sólo 20 años ya había ganado... ¡¡¡más de cincuenta!!!. Os daréis cuenta que la divina anatomía de Betty se encontraba a años luz de la media de las bellezas americanas e incluso de las bellezas mundiales.


Su 'curriculum' tira de espaldas en la década del rock'n'roll: fue la imagen promocional en infinidad de carátulas de discos, participó en más de 100 calendarios y fue imagen protagonista de más de 300 portadas de revistas especializadas así como en infinidad de anuncios a toda página en publicaciones como Life, Time o Fortune. Cómo no, las vallas publicitarias también fueron un gancho perfecto para que el sector 'macho' americano soñase con 'lo imposible' con esta mujer mientras iba al volante o paseaba contemplando las gigantescas vallas de... Times Square!!!.


Pero la cosa no acababa y terminaba con su extrema belleza, sus inconmensurables tetas o sus tórridas poses, NO!, esta mujer tenía una mente privilegiada muy alejada del tópico 'rubia tonta'. Tenía una cabeza bien amueblada y una capacidad tremenda para el 'business', tanto es así que fue la primera modelo en quedarse con todos los derechos de sus fotos, negativos, portadas o apariciones públicas cobrando por todas y cada una de las instantáneas que se publicaban de ella. Como veis, esta gran mujer no tenía un pelo de tonto y, a pesar de que en un principio rechazase ofertas muy golosas estando en la cumbre, se supo cubrir muy bien las espaldas llevando ella misma las riendas de todos sus movimientos y apariciones aunque el camino a su estrellato fuese algo más lento.

Con el tiempo y con una carrera excelentemente llevada llegó a convertirse en la modelo mejor pagada de la historia de la moda convirtiéndose en la primera 'top model' cinco estrellas, es decir, en la modelo con más calidad, cualidades y profesión de la época siendo poco dada a los entresijos de la farándula y el 'amarillismo' americano. Era una gran currante y ahí están sus triunfos.

Unas fotitos para relajar la mente....
















Sus relaciones sentimentales fueron muy pocas, de hecho se casó en pleno apogeo de su carrera con Joe Weider y han seguido felizmente casados hasta hoy. ¿Joe Weider? (os preguntaréis), bueno Betty también supo escoger a la perfección a su marido pues Weider fue uno de los precursores del 'Fitness' y creador del famosísimo concurso "Mr. Olimpia" que catapultó por siete veces a lo más alto a nuestro 'terminator' Schwarzenegger.


La mente emprendedora de la pareja no paró de bullir y no se limitó a posar en las diferentes portadas en las que aparecían o aparecer hasta la saciedad en programas de 'Teletienda' americanos promocionando aparatitos raros para estar en dudosa forma (¿Os acordáis de un tio con un mostacho rubio entrenando bellezones y publicitando aparatos 'frikies' en los primeros años de Antena 3?), escribieron también múltiples libros sobre 'Fitness' y fundaron la famosísima revista 'Shape Magazine' que fue algo así como la Biblia en papel 'couché' de aquellas mujeres que quieren estar en forma y oler a gimnasio. Por si esto no fuera poco son también co-fundadores de la Federación Internacional de Bodybuilders que celebra todos los años múltitud de convenciones por todo el globo terráqueo. ¿No estáis exhaustos?....¡Ellos NOOO!!. O si no, mirad como se conservaba la Brosmer a finales de los 80's en plena etapa 'Milf'

Y ahora una instantánea clásica para despedirnos, ok?
ENJOY!!!


REDD KROSS, GIRA EUROPEA EN DICIEMBRE Y FECHAS EN ESPAÑA!!!!!


Estamos de enhorabuena queridos Pupilos. Ayer por la noche volví a tener un subidón con Redd Kross porque anuncian gira europea para diciembre con el colofón final en L.A. la nochevieja del 31, tocando mano a mano ni más ni menos que con los Melvins. Evidentemente el subidón viene porque...¡hay fechas españolas!!, en concreto tres, empezando por Irún el día 5 de diciembre y continuando en Barcelona y Madrid los días 7 y 9 respectivamente. En estas dos últimas serán englobados dentro del cartel Primavera Club Festival (¿Nombre erroneo para esas fechas tan frioleras?) y del que no conozco practicamente a nadie predominando bandas 'indys' y 'garageras' de las que poco o nada tengo puta idea.


Pero, ¿Eso qué importa?, joder! me estoy planteando seriamente ir, tengo una deuda en directo pendiente con esta banda que necesito saciar y es la oportunidad perfecta, en una ciudad perfecta, en un día perfecto (tengo puente). "Researching The Blues" es un discazo, breve, pero discazo y parece ser que la banda está incidiendo en su faceta garajera en directo sin cortarse un duro en rememorar las viejas y sucias canciones de la época pre-"Third Eye" supongo que por el marcado carácter 'garajero' de este último trabajo.

Las demás fechas, por si hay algún Pupilo Dilatado en los países escandinavos o en Alemania, son dos en Suecia y una en Noruega teniendo a la banda de Nicke Royale, Imperial State Electric, como compañeros de cartel. La única fecha en Alemania parece ser, hasta el momento, que será en solitario. Por último, si hay algún ultra-fan español o latino que ame las melodías celestiales de los de Los Angeles y que viva en esta ciudad, tiene la oportunidad perfecta de verlos para cerrar el año junto a los cazurros bastardos de los Melvins. Un cartel que da mucha envidia.

Y para demostraros que los hermanos McDonald no descuidan su viejo repertorio garagero, ni más ni menos que verlos en Vancouver este septiembre con dos de sus primeros hits acompañados de Ron Reyes...¿Que quién es Ron Reyes?, bueno, si os digo que fue el segundo cantante de Black Flag y el primer batería del primer disco de Redd Kross "Annette's Got The Hits" cuando todavía se llamaban Red Cross creo que con estas credenciales lo digo todo, un auténtico 'compañero de armas'. En estos breves 3 minutos se marcan dos canciones "Cover Band" y "Annette's Got The Hits", en la primera Ron toca la batería a lado de Roy McDonald y en la segunda hace los coros al lado de Jeff McDonald.

WOW!! Comprobadlo por vosotros mismos, pero la banda suena de miedo y el nuevo guitarrista empasta a la perfección en el sonido de la banda angelina.



NOTA: Gracias a Johnny del blog Woody-Jagger, parece ser que el día que se quedaba colgado entre la fecha de Irún y la de Barna es... para Valencia!!!, en la sala Loco Club. No podía alegrarme más el chivatazo de Johnny que, a pesar de no estar confirmado, casi se ha convertido en una realidad muy cercana para los que vivimos en la costa levantina.

FEAR FACTORY "THE INDUSTRIALIST": RESEÑA DE UN BICHO INDUSTRIAL QUE SIGUE RETORCIÉNDOSE


  Se podría decir que estoy viviendo una vuelta al metal más extremo gracias a discos como el de Ministry y la peregrinación al Sonisphere de este año. Mastodon fueron, en mucho, mucho tiempo, una anécdota que se 'coló' en Pupilandia y que ahí quedó, aislada a pesar de sus frecuentes escuchas. Pero, con estos calores veraniegos que todos hemos sufrido, no he recurrido esta vez a Mötley Crue ni a Van Halen, ni tan siquiera demasiado a Beach Boys hasta que fuí a su concierto en Barna, he tocado de nuevo 'la savia metálica' con discos como el de Prong, el de Ministry, Kreator y el grupo que nos ocupa en este post, Fear Factory con su última andanada "The Industrialist".

"Mechanize", su anterior trabajo del 2010, me devolvió de nuevo a la actualidad de esta banda que tenía más que olvidada. Supongo que la vuelta de Cazares al seno de una banda desorientada y sin mucho futuro a la vista insufló nueva vida arregladas las rencillas personales entre el guitarrista y Burton C. Bell. El proceso para este disco ha sido más que democrático, ya lo comenté en el post que hice de adelanto con el single "Recharguer", Dino se ha ocupado de la muralla implacable de riffs asesinos y destructores y, en fin, de todo la parte musical, pues la batería que se oye en todo el disco no es humana y fue creada y programada por él mismo (ahora está con ellos 'el humano' Mike Heller, ex-Malignancy) y Burton C. Bell se ha ocupado de diseñar la historia conceptual del album que gira alrededor de una máquina que consigue la capacidad de generar sentimientos y pensamientos racionales para servir al ser humano y que, con el tiempo, se vuelve más inteligente que él procediendo a su destrucción...¿Os suena de algo? ¡¡¡Terminator is HERE!!!.


El disco en sí, no se desmarca para nada de los parámetros tradicionales de los Fear Factory del acojonante "Demanufacture" pero, gracias a la vuelta de Cazares, las canciones no se hacen cansinas y aburridas como en la etapa anterior a "Mechanize". La maraña machacona de riffs en simbiosis con sonidos industriales de todo tipo es realmente matadora y esos atmósféricos pasajes góticos con Burton alejándose de sus guturales alaridos vuelven a tener un nivel bastante aceptable como contrapunto a las hostilidades imperantes. Encuentro también cierta suciedad en el sonido, cosa que no pasaba con "Mechanize" que sonaba algo más limpio, esta suciedad se nota sobre todo en temas como el cadencioso y pesadísimo "God Eater", la pegadiza (dentro de lo que cabe) "A New Messiah", o "Dissasemble" con unos ataques tremendos a la sexta cuerda.

Es complicado decantarte por algún tema, casi todos son de un nivel increible pero yo me quedaría con el demoledor, obsesivo y punkarra "Difference Engine", el perfecto single "Recharguer", la perfecta máquina de matar que es "The Industrialist" y el carismático "A New Messiah".

Lo que no me gusta nada es que hayan acabado un disco tan compacto y destructor de una forma tan atmósférica. El album contiene diez cortes pero parece acabar en el corte '8' porque los dos restantes son pasajes atmósféricos para dar finalizadas las hostilidades. El track 9 aún tiene un pase porque actua como tregua y descanso de lo que hemos soportado, pero el '10', sin dejar de ser interesante, no puede tenerte más de nueve minutos de pesadilla industrial 'en vilo' esperando un cierre de disco matador que nunca llega. Si lo hubiesen puesto como 'hidden track' la cosa hubiese pintado de otra manera, la verdad.

En cuanto a los 'bonus' poco que decir, el primero es un remix insustancial de "Difference Engine" y el segundo, "Landfill" no dice gran cosa, incluso no parece pertenecer temporalmente a la grabación de "The Industrialist"

¿Se puede volver a confiar en Fear factory?.Claro que sí, el binomio creativo Cazares/C. Bell funciona y sus directos siguen siendo tan intensos como antaño. La pega se encuentra en esos 'experimentos' que la banda necesita hacer y la colocación de los mismos pero, por lo demás, ahí estaremos para apoyar esta tercera reencarnación de la banda.

DEMI MOORE TAMBIÉN SUPO CALENTAR 'BARRAS'!!!


Mira que Demi Moore nunca me puso demasiado. Siempre ha sido una tía tremendísima y con una belleza incontestable e indiscutible pero, no sé, para mí nunca estuvo a la altura de Salma Hayek, Katherine 'Z' Jones o Sharon Stone en cuestiones cerdo-cinéfilas bien sea porque nunca me creí demasiado sus papeles,  o bien por la sobreprotección que tanto la industria Hollywoodiense como sus celosos maridos tuvieron sobre ella.


Pero hay que reconocerle que cuando consiguió ese 'status' de estrella intocable y ser la actriz mejor pagada en los 90's gracias a películas como la sobadísima "Ghost" (1990), "Algunos Hombres Buenos" (1992) o "Una proposición indecente " (1993), Demi arriesgó a pesar de que sus pelis no fuesen taquillazos, ni mucho menos, explotando el lado más físico de la actriz en películas como la que nos ocupa "Striptease" (1996) o "La Teniente O'Neil" (1997).


Con "Striptease", Demi Moore le quitó el trono definitivamente a Sharon Stone como actriz más caliente en la gran pantalla. Se operó las tetas con muy buen resultado, realizó sesiones maratonianas de bailes 'hot' con strippers de verdad pertenececientees al cabaret 'Crazy Horse' de Paris y se puso realmente espectacular para esta peli. Cuesta pensar en el aguante que tuvo que tener Bruce Willis en esta película presenciando los contoneos de su mujer en pleno rodaje a sabiendas que tuvo ya algún problemilla en las tímidas escenas sexys de "Ghost" con Patrick Swayze.


La película en sí no es para nada memorable...¡las escenas 'hotty' SÍ!!. En el video que os cuelgo más abajo tenéis un 'pupurri' muy bien hecho de las que aparecen en la peli a excepción del bailecito que le hace al reaparecido Burt Reynolds y que no he podido encontrarlo entero por ahí. Teniendo como hilo conductor los contoneos caseros que el personaje de Moore hacía para entrenarse y el "Sweet Dreams" de fondo, tenemos todos los que aparecen en los clubes; el primero fue el más espectacular, con la actriz vestida de ejecutiva sexy destacando su excepcional 'rotura' de camisa explotando todos los flashes en ese preciso instante; la segunda es la que más me gusta realizando una acojonante sucesión de contoneos que te elevarían la temperatura en milésimas de segundos; y el tercero que también 'déjatelo estar' la actric demuestra que se convirtió en una perfecta 'stripper' con una facilidad impresionante para deslizarse por la barra y dejar babeando a todo cristo...

...¡Juzguen ustedes!!!

JOEY RAMONE "...YA KNOW?": EL ROCK'N'ROLL SIEMPRE FUE SU RESPUESTA!!!


¡Press the F****** Play Button!!



Con una portada antológica (para mí es la mejor del año!!) se nos presenta el segundo disco póstumo de Joey Ramone, nuestro 'mejor colega' en los Ramones, el bonachón cantante que hubiese merecido todo tipo de reconocimientos en vida y se los está llevando, desgraciadamente, tras su fallecimiento. Como decía, una portada que demuestra actitud, que supura punk y rock'n'roll algo tan simple como una pose escénica lo dice absolutamente todo sobre lo que nos vamos a encontrar dentro.

"...Ya Know?" ha tenido un parto algo complicado gracias o por culpa de Daniel Rey que tenía guardada unas cuantas sorpresas que nunca quiso compartir y que, tras un largo litigio legal el hermano de Joey, Mickey Leigh pudo disponer de ellas para ofrecernos un disco que nos acerca al mejor y más maduro Joey Ramone. Todos ya sabéis que las canciones se compusieron en diferentes épocas y etapas de su vida, nada más y nada menos que en el período comprendido entre 1977 y el año 2000 por lo que el album que tenemos entre manos es muy diverso y toca todo el imaginario musical, gustos y géneros que el larguirucho cantante siempre amó.

La producción ha corrido a cargo de Ed Stasium (amigo y productor 'Ramone') y Jean Beauvoir (miembro original de The Plasmatics) rescatando 'demos' y rarezas aparecidas en caras 'B' y remasterizándolas para la ocasión de una manera formidable. Pero también se ha contado con la colaboración desinteresada de Joan Jett "21st Century Girl", Little Steven en "Party Line", Richie Ramone o Andy Shernoff (Dictators, así como también la de su hermano Mickey controlando y supervisando el legado de su hermano y poniendo a su propia banda para arreglar algún tema que se quedó a medias.


No me posicionaré sobre si es mejor o peor que "Don't Worry About Me" porque los dos son distintos, pero al escuchar "...Ya Know?" te sorprendes de la gran calidad de sonido que tiene y de la riqueza musical que había alojada en lo más profundo del corazón de Joey. Siempre he amado a los Ramones a pesar de no ser un 'die hard fan' y reencontrarte de vez en cuando con la discografía de la banda ya es un ejercicio de jodida nostalgia por la sucesión de 'bajas'; pero tener entre tus manos el arte en solitario de Joey acrecienta más el recuerdo, te estremeces sin demasiado esfuerzo por la gran capacidad compositiva que siempre desarrolló y que nunca tuvo el suficiente reconocimiento. Joey Ramone demuestra en este disco (pero también en "Don't Worry..") que es un ARTISTA y un MÚSICO con letras mayúsculas y eso no lo podrá discutir NADIE que ame la música que más nos gusta.

El album comienza con tres temazos impresionantes incidiendo en la última etapa de Joey con su claro acercamiento 'hard rockero'. "Rock And Roll Is The Answer" empieza siendo la declaración de principios que a todo rockero le gustaría llevar tatuada, un himno en toda regla ¡joder!; "Goin' Nowhere Fast" es más atmosférica pero guitarrera a partes iguales. ¿Un 'track' de cuatro minutos y medio en un disco de un Ramone?...¡Pues sí!. "New York City" es la simbiosis perfecta del cantante con su ciudad natal, un auténtico homenaje a sitios, momentos y tribus urbanas de la ciudad que lo vió crecer y desarrollarse como músico. Comparad este homenaje con el que le ha hecho Tori Amos en el clip de adelanto de "Gold Dust" y veréis que el concepto no es muy distinto.

A partir de aquí los estilos y géneros por los que toca y pasa Joey son una verdadera montaña rusa de sensaciones y estados de ánimo, de recogimiento y existencialismo pero también de romanticismo y cachondeo. No es mi intención diseccionar nada pero me quedaría claramente con "Waiting For That Railroad" con ese acordeón y ese banjo fronterizo que embelleze una composición que te hará llorar, "Life's a Gas" es otro tesoro de canción en su versión acústica (la eléctrica pertenece al "Adios Amigos" de Ramones) y la que más me mola por el homenaje perfecto a la década de los 50 que marcó tanto a nuestro protagonista, estoy hablando de "I Couldn't Sleep" con ese rockabilly vacilón y cachondo que merodea en los 2:35 minutos que dura esta redonda canción.

No te pierdas tampoco "21st Century Girl" con una Joan Jett haciendo las segundas voces y que es otro tema 'de oro', muy rítmico, con mucho 'groove' e ironía sexy, pero tampoco la sesentera "Party Line", las ramonianas (última etapa) "What Did I Do To Deserve You?" y "There's Got To Be More" y la versión acústica, en el mismo comedor de su casa, del navideño "Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight)". Me quedo con esta versión, os lo aseguro!.

De lo que queda, destacaría las atmósferas de "Seven Days Of Gloom", el reposado y también fronterizo "Make Me Tremble" y la jodida atmósfera épica de "Cabin Fever".

"...Ya Know?" se pasa muy rápido, "...Ya Know?" te pide más, Joey te incita desde donde esté que te pares y que sientas su música más que nunca y eso, en mi caso, es algo que haré una y otra vez, una y otra vez.

El video que os cuelgo de "New York City" es una verdadera virguería de clip en formato 'stop motion'. Con más de 1600 fotografías captadas a lo largo y ancho de la ciudad de los rascacielos, decenas y decenas de new yorkers han aparecido aquí además de cameos de gente importante dentro del negocio e incluso familiares del propio Joey. Así, con más de 100 personas de diferentes estratos y subculturas, se ha querido ilustrar el concepto de 'ecléctica mezcla pacífica' que siempre tuvo el cantante sobre su ciudad.



Para facilitaros la labor de búsqueda de famosos y conocidos aquí han participado músicos importantes de la escena punk como Andy Shernoff, miembros de Andrew W.K., The Drums, etc,...), estrellas de TV de los años 30, el propio Ed Stasium y hasta el mismo hermano de Joey, Mickey, junto a algún familiar más.

SAINT JUDE, A LA ESPERA SEGUIMOS...


Llevo mucho tiempo escuchando el "Boys & Girls" de Alabama Shakes, de hecho no he parado de escucharlo en todo el verano y todavía no me decido a hacer la reseña correspondiente porque sigo disfrutando de él como para dejarlo apartado en otro cajón y pasar a otros discos. El otro día, al acabar otra escucha más me vinieron a la cabeza Saint Jude y pensé que serían un buen complemento para alternar escuchas y así lo hice. "Diary Of A Soul Fiend" me sigue emocionando de lo bueno que es, ya hice la correspondiente reseña en su momento y no me extenderé aquí, pero canciones tan honestas y con un sabor a clásico como "Soul On Fire", "Southern Belles", "Garden Of Eden" y "Little Queen" demostraron que había nacido una banda con un feelin' REAL y no eran un sub-producto más del negocio musical a pesar de sus reconocidas influencias.


Lynne Jackaman me sigue produciendo escalofríos con esa garganta tan privilegiada, tocada por las musas, además de su excepcional belleza física y su erotismo añadido. Gran parte de Saint Jude es la Jackaman, eso hay que reconocerlo, pero no debemos dejar pasar a la gran banda que la acompaña, que la cubre y que la honra con una música tan especial y honesta y ese rock & soul tan irresistible.

Las últimas noticias que sabemos es que ya están registrando la continuación de "Diary...." y que hicieron un parón estival para participar en un 'after' después de Guns 'N Roses en Junio, ese mismo mes tocar en el Dowload Festival de Donington y en Julio y Agosto tener dos fechas para otros tantos festivales. Después de los calores, la banda se volvió a meter en el estudio y ya nada se sabe.

Y como recordatorio y homenaje, para que no nos olvidemos de que siguen ahí y de que queremos más música de los londinenses que seguro que estará, como mínimo, a la altura de su debut, os dejo con un pequeño 'set' del 'Download Festival' de tres canciones que he podido encontrar por el 'tubo'. En concreto son las tres primeras de su primer album tocadas en orden inverso, es decir, "Little Queen", "Garden Of Eden" y "Soul On Fire" como fin de fiesta. Habiéndo visto tres o cuatro veces este pequeño fragmento de su concierto, me quedo claramente con "Garden Of Eden" con una Lynne realmente insuperable y una banda a la que se le nota conjuntadísima con su nuevo guitarrista, Marcus Bonfanti, tras la desaparición este año de su guitarrista y co-fundador junto a Lynne, Adam Green.

Pero las palabras sobran aquí, la verdadera excusa es poder ver estas tres canciones en pleno 2012 y comprobar que siguen sonando tan frescas y efectivas como hace dos años, ¡Olvídate de todo lo que te he dicho y visiona al completo el video!. PLEASE!!


JETBONE "JETBONE", EL MEJOR DEBUT ESCANDINAVO EN AÑOS!!!


Gracias a LoRbAdA descubrí a esta banda sueca cuando colgó un post sobre este disco. Siendo reticente y bastante excético con la enésima banda que sale de debajo de las faldas de Hellacopters me decidí a escuchar el disco en una web en la que se alojaban las canciones (no recuerdo ahora mismo cual) y, vaya!, no me disgustaron en absoluto aunque no le presté en su momento más atención hasta que no consiguiese el album.

El tiempo ha pasado y, sintiéndome como me siento con unas ganas tremendas de vivir la vida y hacer frente a las putas adversidades que los jodidos gobernantes nos tenían preparadas y las 'oscuras' sorpresas que están por venir, no hay mejor remedio que recurrir a música festiva y enérgica como en el caso de esta banda y su excelente debut titulado como la misma banda "Jetbone".


Lo primero que te viene a la cabeza es que su referente principal proviene de la banda de Nicke Hellacopter pero no nos llevemos a engaño porque estos muchachillos se han aprendido con mucha intensidad el vocabulario Stones/Faces como si fuese su personal Biblia con ramalazos 'punkarras' y mucho desparpajo. De hecho, tras una primera escucha encontrando referencias evidentes llegas a la conclusión de que no son unos clonos sin gracia que se dedican a rememorar las gestas de un movimiento, el 'high energy', que ya no goza de la popularidad de hace una década. Estos chicos saben escribir canciones y suenan frescos, fresquísimos recordándome aquel debut de Towers Of London con unas referencias también muy claras pero llenos de expontaneidad y chulería a partes iguales.



Aquí hay canciones de muchos kilates caso de "Dancin' On Your Grave", que abre el disco, "Baby It's Your Time" como su perfecto hella-single (y su excelente clip), la inocente y efectiva "I Don't Know (Wich Way To Go)", "Take Me Down" con su inclinación power-pop y "The Perfect Mess" con ese aire festivo irremediablemente Faces y una de sus canciones más celebradas en directo.

Pero las composiciones que me vuelan la cabeza (sí, lo digo en serio) son las más 'high energy' como "Ride The Riot" muy "Total 13", "Tonight" y la punkarra y sucia "Runnin' Around" recordando estas dos aquellas bombas de relojería que supusieron "Supershitty To The Max" o "Payin' The Dudes" con enormes guitarrazos sin tregua. Joder!, tengo que recuperarlos de nuevo!!.



Hay sitio también aquí para canciones con un sabor más clásico como la Stoniana "Dead City Fire" o "Time By Time" claramente influenciada por el "Grande Rock" o el "High Visibility" de los Hellas' y algún giro vocal muy Green Day. "The Perfect Mess", ¡Sí, esta canción otra vez!! también tiene su poso añejo como ya he comentado más arriba pero la sombra de aquellos primeros Diamond dogs de Sulo es alargada y se nota que estos cabrones han mamado de sus excelentes primeros trabajos.Hay más detalles setenteros aquí y allá, en los solos, en sus melodías, hasta en su estética y puesta en escena y es una gozada disfrutarlos en un disco que se te pasa volando y que lo vuelves a 'pinchar' de nuevo y se te pasa como un suspiro otra vez.

Jetbone se han currado el mejor debut rock'n'rolero en unos cuantos años porque la frescura de sus canciones y la inmediatez de su sonido son un verdadero paraiso para el jodido currante funcionario que busca evasión y buen rollo ante tanta soberana mierda de país, ante tanto desastre institucional.

Ya habréis podido comprobar más arriba, en la sala 'Loco Club' de Valencia, cómo se lo montan estos tíos en salas pequeñas, bien pues aquí tenéis otra dosis en otra sala hispana, la de 'La Gramola'

KYUSS LIVES! TAN SÓLO EN DIRECTO PERO...¿Y EN ESTUDIO?


La pelea ha llegado a su fin, 'ni pa' tí ni pa' mí' sería la decisión final del juez encargado de lidiar entre Josh Homme/Scott Reeder contra John García/Brant Bjork por el sacro-santo nombre de KYUSS. Pero contradictorias son las noticias que se huelen por ahí porque parece ser que, tras unas declaraciones de Brant Bjork, el bando de Garcia se ha retirado por los altos costes que les suponía mantener la defensa de algo que les era legítimo. Así que parece ser que el nombre que dió vida a todo un género musical vuelve a la fosa de nuevo, parece ser que para toda la eternidad.

Por lo menos, sabemos por sus palabras que tienen el disco ya grabado a la espera de la resolución del puto conflicto con el 'tocapelotas', 'cortabolas' de Homme y que vería la luz, por fin, para 2013, eso sí, bajo otro nombre.

El batería también ha hablado clarito con respecto a seguir con el nombre, incluso en directo: "No sé cuando vamos a cambiar de nombre, pero será pronto. Si no nos dejan ser KYUSS no podemos ser KYUSS. Es triste, pero por otro lado bueno porque...¡Vamos a comenzar un nuevo grupo!". De todo esto se deducen dos cosas, ni tan siquiera en directo vamos a ver a Garcia y a Bjork defendiendo, bajo ningún concepto, el nombre de KYUSS y por otra parte el hecho que la música de la banda cambie sus parámetros musicales por no estar bajo el influjo de un nombre con una personalidad y una música tan marcadas. Todo esto es una gran putada para los fans, pero hay que pensar que para ellos, que lo están sufriendo en sus propias carnes (y en sus propios bolsillos) no debe haber sido nada agradable.

En fin, lo bueno de todo esto es que EXISTE ese album y que verá la luz en algún momento del año que viene además de saber que Garcia y Bjork se ven fuertes para continuar juntos, a pesar de que sea bajo otro nombre. Quién sabe, alomejor, si se piensa bien, hasta les ha podido quitar presión a la hora de defender el legado de la banda de Palm Springs con esas canciones que están por venir, la expectación era y es máxima y estar bajo otro nombre facilitaría mucho las cosas a la hora de hacer comparaciones con la etapa Homme.

Os dejo una actuación doble de "Green Machine" en el PinkPop Festival, la primera la han colgado en su web con un montaje mínimo de imágenes pero montaje al fin y al cabo; la segunda es la grabación tal cual por la propia realización del festival. Ya me diréis con cuál os quedáis, ok?








PRONG "CARVED INTO STONE": POTENTE, DURÍSIMO Y A LA YUGULAR!!


Sí, este sería un titular muy ilustrativo de lo que uno se puede encontrar en el nuevo disco de Tommy Victor con sus indestructibles Prong. Uno de los discos del año (si no es el mejor) en tanto en cuanto a música extrema se refiere porque lo contenido aquí te hará transitar por parajes inquietantes, atmósferas densas y murallas de guitarras tan duras como el granito...o más...

Dale al 'Play' y ponte a cubierto pupilo/la...



...si le has dado, empiezas a saborear ahora lo que te hablo porque comienzas a ser machacado por la maquinaria que Tommy Victor te ha preparado para estrujarte el cerebro. Podría parecer 'a priori' que su colaboración en Ministry con su amigo del alma, Al Jourgensen, le restaría fuerza, tiempo y capacidad compositiva a Tommy pero, ¡todo lo contrario!!, da la impresión de que le sirve de acicate y motivación para componer todavía incluso mejor de lo que lo hacía antes.

"Carved Into Stone" es un discazo, así de claro y de principio a fin. Es un album que no se anda por las ramas, que te atrapa y te estruja pero te deja una sensación de placer y satisfacción porque no estás delante de guitarrazos extremos sin más. Aquí hay verdaderas canciones amigos, el cantante y guitarra siempre ha sabido componer tracks redondos, pegadizos y muy equilibrados, a las pruebas me remito con sus discos más celebrados en los 90's, caso de "Cleansing" o "Rude Awakening" y, en estos momentos, como no podía ser de otra manera, lo ha vuelto a hacer casi sin despeinarse y combinando labores en Ministry y Prong a partes practicamente iguales al igual que Tony Campos, su bajista.


En líneas generales, el disco queda muy alejado de las programaciones de "Cleansing" y los ritmos industriales de "Rude Awakening", el metal extremo predomina pero con matices, aquí hay un acercamiento muy claro al 'groove metal' y es, en definitiva, la perfecta continuación de su anterior disco "The Power Of The Damager" del 2007 pero en su versión perfeccionada, mejores riffs, composiciones más matizadas y canciones con un gancho tremendo. Tommy Victor deja claro que está viviendo una segunda vida con Prong y sus proclamas anti-sistema son más fieras que nunca al igual que las de Jourgensen con este mundo que nos toca vivir, así que, el caldo de cultivo del mensaje de Prong está muy claro, confrontación, lucha, manipulación, venganzas, resistencia, rebelión,...

"Eternal Heat" y "Keep On Living In Pain" se encargan de abrir las hostilidades. La primera destructora y asesina, la segunda cadenciosa, pesada y muy cercana a los parámetros que marcaron Pantera en "Vulgar Display Of Power".

Pero en "Carved Into Stone" se encuentran dos canciones que son dos joyitas en todos los sentidos. Tanto por sus aplastantes riffs, como por sus pegadizos estribillos, como también por su vocación claramente accesible sin venderse ni un ápice. Os estoy hablando de las geniales "Revenge...Best Served Cold" (acertado y certero primer single del trabajo) y "Put Myself To Sleep". ¡Que canciones joder!!. Todo en las dos encaja como un guante, las 'intro's, esos riffs con un 'groove' tan pegajoso y unos estribillos realmente conseguidos dentro de la muralla de sonido imperante. OJO al atropellado 'solo' de "Put Myself..."



Que no se descuide el lector/a de estas líneas y quiera salirse de la trinchera antes de tiempo porque recibirá la furia reptante y sinuosa de "Ammunition". No se, en el puente y en el sólo se me entrecruzan los Biohazard de "State Of The World Address" con punteos Sabbath en el 'solo'. Otra descarga furiosa e incluso más desenfrenada y esquizoide sufrirás si te atreves con "List Of Grievances"...te dejará machacado...¡O con ganas de masacrar políticos allá donde te los encuentres!. "Sustract" te engañará con su atmósfera pero te cogerá rapidamente por los huevos con esos asesinos cambios de ritmo antes de la 'traca' final.

"State Of Rebelion" y "Carved Into Stone" son lo más 'groove metal del album, sobre todo la canción que le da título al album que parece sacada del "Reinventing The Steel" de Pantera. Otro tema de excepcional factura con calma tensa y pesada que se acelera correctamente al final del track.


"Path Of Least Resistance" es el tema de estructura más compleja y trabajada, un medio tiempo inquietante y progresivo con atmósferas muy conseguidas, incluso épicas con una interpretación vocal de Victor genial y un climax final buenísimo.

El disco se cierra con el arrastrado riff de "Reinvestigate" sin que te des cuenta. No es lo mejor del album pero es curioso el trabajo de teclados 'a lo Rush' haciendo atmósferas en otro tema machacón a más no poder, que no te quiere soltar y que se quiere cobrar su última víctima antes de la victoria final.

¿Has sobrevivido?, bueno, si es así, tú mismo podrías sacar ya conclusiones pero la mía esta clara como el agua, Prong han hecho un trabajo de estudio a la altura de sus grandes obras y es una pena que parezca pasar sin pena ni gloria porque el disco es de '10'. Un disco equilibrado, con CANCIONES con letras grandes y con un sonido completamente demoledor debería de estar reventando el 'business' del Metal y no encontrarse en segunda fila y a la sombra de Ministry.

Os dejo de nuevo con "Eternal Heat", esta vez en directo, por si nada de lo expuesto te ha convencido...

¡Que te cubrasssss!!




JUNE "THE BOSOM" WILKINSON, PLAYMATE DE MEDIDAS MAREANTES


Retomando viejas costumbres, retomamos el mundo de las playmates 'a go go' con la excesiva June Wilkinson. Esta inglesa de nacimiento, llegó al mundo un 27 de abril de 1940 en Eastbourne y pronto se grangeó su futuro posando para fotógrafos y protagonizando reportajes en publicaciones locales. Su apodo "The Bosom" se lo puso el mismísimo Hugh Hefner al realizarle su primera sesión fotográfica para Playboy...¡Con tan sólo 17 años!!

Con unos ovarios bien puestos (y otras cosas...) desde muy jovencita, siempre supo dirigir su carrera a la perfección y nunca esperó que la suerte llamase a su puerta porque fue ella misma la que llamó a la de Hefner para casi obligarle que la fotografiase para Playboy. Conocía muy bien sus limitaciones y nunca aspiró en Hollywood a convertirse en una de las grandes actrices, ella vivía y disfrutaba mostrando su físico y contoneándose en shows de Burlesque hacia finales de la década de los 50's. En los 60's realizó cameos y pequeños papeles en películas como "The Inmortal Mr Tears" de Russ Meyer con el que tuvo más de un 'roce', "Playgirls & The Bellboy" (con un Coppola rodando la escena de June...en 3D!!) y "The Candidate" con Mammie Van Doren. Sus trabajos para revistas especializadas como Playboy o Knight se convirtieron en pieza de coleccionistas con portadas verdaderamente legendarias que agotaban la tirada en pocas horas por lo que se convirtió en una de la playmates más retratadas de toda la historia.

Siempre rivalizó en el negocio con Mammie Van Doren y con Jayne Mansfield aunque su relación con Mammie siempre fuera excelente y eran muy buenas amigas fuera de las cámaras, de hecho participaron juntas en la ya citada "The Candidate" y en "The Privates Lives of Adan and Eve" junto a Mickey Rooney. El trio se dejó ver incontables veces en fiestas y espectáculos de la 'beautiful people' como reclamo explosivo y no me extrañaría nada que hubiesen tenido innumerables relaciones con los hombres más famosos del momento subiendo como subían la temperatura estas tres mujeres en un mismo recinto cerrado.

En el caso de June Wilkinson, se le conocen escarceos varios, sobre todo con actores, pero el más famoso de todos ellos fue con el mismísimo Elvis Presley que quedó con ella en una par de ocasiones.


Su primera portada para Playboy fue en septiembre de 1958 con el título "The Bosom" y fue la primera de muchas otras ganándose el apelativo de 'el mejor desnudo fotografiado de América'. Su última aparición para Playboy fue en diciembre de 1962 pero no paró de seguir posando para publicaciones de segunda fila y actuar incluso en obras teatrales aunque sin demasiado renombre. Más tarde realizó labores de producción cinematográfica y televisiva como el show "The Directors" en donde realizaba extensas entrevistas a directores cinematográficos.

Para acabar antes del festín final de fotos, en 1999 se posicionó en el lugar nº 30 de una lista que realizó Playboy con "Las 100 mujeres más sexys del siglo'....¿Llevan o no llevan razón?