KREATOR, "PHANTOM ANTICHRIST" EXPLOTARÁ MAÑANA EN TU CARA!!!

Ultimamente estoy muy metalero, lo sé, y no creáis, todavía me gusta la tralla aunque en momentos muy dosificados y combinándolo con otras cosas más relajadas. El hecho de haber compartido momentos en este festival con amantes de la caña más burra te hace refrescar aquellos momentos en los que mi dieta musical se basaba en Metallica, Suicidal Tendencies, Pantera, The Exploited, Sepultura, Ratos de Porao, Slayer, Kreator y Megadeth entre otros.

Y esta reflexión nos lleva a Kreator, me había olvidado de ellos, así de claro. Tuve una época en la que recuerdo perfectamente combinar los tres primeros discos de Metallica y la 'triada' santa de Slayer junto a "Pleasure to Kill", "Extreme Agression" y "Coma Of Souls" que me parecieron espectaculares a pesar de vivir a la sombra de "Reign In Blood" o "Peace Sells...", para mi gusto. Pero áquel tiempo pasó rapidamente y otros movimientos más básicos y rock'n'rolleros como el 'high energy' o más 'cool' como el 'neo-swing' de Squirrel Nut Zippers y Royal Crown Revue me hicieron olvidar a Hetifield's, Anselmo's y Petrozza's.

El nuevo disco de Kreator sale mañana mismo, se titula "Phantom Antichrist" y va a ser una puta bomba, os lo aseguro!!. Gracias a mis 'compañeros de armas' en Sonisphere pude saber que Kreator están viviviendo una segunda juventud en el nuevo milenio gracias a discos tan demoledores como "Violent Revolution" (2001) o "Enemy Of God" (2005)....pero lo que escuché el otro día en la carpa de Sonisphere tras la decepción de Machine head era el single del trabajo que editarán mañana los de Petrozza y ¡Oh My God!! ¡¡¡sonaba a tercera guerra mundial amigos!!!!. Me volaron la cabeza lo recocozco. Esto pinta muy bien amigos metaleros (los que lo seáis) y parece ser que el cetro de la música extrema se lo van a disputar muchos con trabajos tan sólidos como los de Corrosion of Conformity, Ministry, Prong o los mismos Kreator, por citar a los más mediáticos. Pero la confirmación que me hizo 'cocinar' esta entrada en mi cabeza fue visionar el clip que acompaña la canción. Cuando acabé de verlo a través del I-Phone, ya en la zona de acampada, el cansancio que sufrían mis huesos desapareció como por arte de magia. BUFFFFF!!! fue lo primero que salió de mi boca cuando mis colegas casi pedían a gritos que les diese una opinión. El video es el puto infierno en la tierra, muy bien cuidado pero destructivo a la vez, apocaliptico y claramente bélico en su temática. Una bomba de relojería en donde podréis apreciar a Petrozza siendo y haciéndose el amo y señor de los malditos y los apestados. Os lo recomiendo incluso para los que no sóis amantes de los sonidos extremos. No tiene desperdicio.



SONISPHERE FESTIVAL, CRÓNICA DEL VIERNES 25.

El Sonisphere ya ha tocado a su fin queridos pupilos, el festival ha dejado a su paso alguna que otra revelación, sorpresas en positivo, pero también en negativo, y 'calladas de boca' por mi parte hacia algunas de las bandas que tocarían en el mismo.

Al festival me fuí sólo, a última hora 'El Respondón II' declinó su presencia por motivos más que justificados y nadie de los que pasa por pupilandia 'y deja santo y seña' se acercó al evento de Getafe excepto el blogger 'Beatles' que yo sepa. Tengo que agradecer desde este espacio la compañía y amistad que entablé ,desde el propio tren de cercanías a Getafe, con dos 'trashers' cojonudos, Richy y Jalle, maños 'de pro'. Joder! Desde el principio me sentí como en casa con la pasión que ya sabéis que siento por Aragón y porque me sigo sintiendo un hijo adoptado de esta gran tierra....¡pero es que toda Zaragoza estaba en Sonisphere!!!!. Haber, yo no conocía a nadie pero estos chicos no paraban de encontrarse a gente por todas partes....incluso a un 'impersonator' perfecto de Al Jourgensen (Ministry) que tuvo que pensar en lo loco que estaba un servidor cuando me arrodillé de coña para pedirle un autógrafo (...).

Bromas aparte y habiendo tomado ya posiciones rastreando mínimamente el recinto, me doy cuenta de la exquisitas condiciones en las que los dos escenarios están enclavados. Espacio más que de sobra, zonas 'frescas' y barras por todos lados para saciar la sed producida por el agobiante calor getafense, en defintiva unas condiciones óptimas para un festival de este calibre si exceptuamos algún que otro descuido 'orgánico y escatológico' en el mantenimiento de WC's.

Para ese pupilo, el Sonisphere empezó con Corrosion Of Conformity, los dos colegas que me acompañaban sabían algo de esta banda pero no pensaban que les fuese a poner las pilas tan pronto porque los de Mike Dean y compañía dieron un conciertazo. Se sucedieron sin descanso los temas de su último disco "Psychic Vampire", "Your Tomorrow", la acojonante "The Doom", la harcoreta "Rat City" y "The Moneychangers" dejando tan sólo una concesión a su carrera con Keenan con la contudente y carismática "Deliverance". Un acierto apostando por su futurible presente con est primer LP sin Pepper. Un punto negativo, a mi entender, es lo poco que disfrutaron de un escenario tan gigantesco pues los tres músicos se limitaron a un espacio muy reducido dando la sensación de cierta timidez escénica cuando están cansados de patearse festivales y clubes.



Un poco más tarde y siendo refrescado por 'cebada' en abundancia quise comprobar si Limp Bizkit volverían a dar la nota suspendiendo su actuación por la más mínima chorrada. No fue así y se puede decir que los disfruté como elemento integrante y festivo en un festival pero su repertorio más actual con "Gold Cobra" palidece ante himnos como "Nookie", "My Generation" o "Livin' It Up". Considero que su momento ha pasado y que fueron pasto de su sobreexposición. Su propuesta suena ahora desfasada y repetitiva, poco más.

Rapidamente me separé de mis colegas zaragozanos para tomar posiciones y saborear uno de los momentos más esperados de mi vida. Le tocaba el turno de KYUSS LIVES!. He de reconocer que su  actuación es difícil de asimilar en un festival si no conoces su cancionero. También su sobrio show y tímido despliegue escénico pueden engañar a muchos y desilusionar a aquellos que quieren saber quienes son los creadores del sonido del desierto pero nada más lejos de la realidad, Kyuss Lives! estuvieron a la altura de su leyenda, John García nunca fue Diamond Dave pero su magnetismo y carisma siguen estando ahí y Bruno Fevery, como sustituto de Josh Homme, cumplió perfectamente su labor escupiendo arena y desierto con riffs ya míticos en el rock'n'roll. Se desgranaron andanadas llenas de 'fuzz' empezando con  "Hurricane", "Green Machine" y "Thumb", nos situamos en la cresta de la dunas de Palm Springs para deleitarnos con "El Rodeo" y flipé y me emocioné a partes iguales con una atomosférica "Freedom Run" que para mí fue lo mejor de su setlist, enigmática, misteriosa, retorcida, atmosférica....No se puede pedir más.

Como anécdota y noticia a partes iguales, comprobamos que desgraciadamente Nick Oliveri ha abandonado el barco siendo sustituido por 'un amigo del desierto' llamado Billy Cordell. Esto me lo esperaba conociendo al culo inquieto de Oliveri y sabiendo de su reconciliación con Homme. Estaba claro, que, tras el litigio legal con Kyuss Lives!/Homme, no se ha querido posicionar y verse enfrentado de nuevo a Josh, Oliveri siempre ha sido una parte muy importante para Queens por mucho que le pesase en su momento al creador de "Avon".



Si a Limp Bizkit, les perdí la pista hace más de una década, a Offspring todavía estaban más lejos en el tiempo y puedo asegurar que en ciertos momentos me arrepentí de haberlos dejado de lado. La banda sonó de auténtico vicio y dieron un show festivo y sudoroso con su particular y conocido 'greatest hits' basado sobre todo en su mediático y multiplatino "Smash". Dieron a los fans lo que querían y así se lo demostró una audiencia que tenía muchas ganas de fiesta y que no paró de corear su mega-hits. Este concierto acabó por desgastarme hasta límites insospechados y me dejó tocado para lo que quedaba de velada pero bueno, lo fuimos sobrellevando con 'la savia amarilla' que todo lo cura. Un conciertazo, todo hay que decirlo, y unos temas (los menos) de sus posteriores discos que no desentonaron en ningún momento con "Come Out And Play" & Cia.



El plato fuerte está claro que eran Soundgarden, la expectación era máxima a pesar de que no se llenó hasta los topes como con Metallica al día siguiente (cosa evidente por otra parte). La banda de Seattle está más que nunca en el candelero bien por su participación estelar en la banda sonora de "The Avengers" o por saber, cada vez más a ciencia cierta, que el nuevo disco va a ser una realidad y que su retorno está sorprendiendo a propios y extraños por la calidad de sus shows. El que presencié este viernes me gustó mucho más a nivel de sonido que el que presencié en aquel triple cartel con C.O.C, Soundgarden y Metallica (época "Load"). Está claro que el protagonismo estelar lo sigue teniendo Chris Cornell aunque ya no es el 'divo' de la época de "Down On The Upside" y la banda se la nota compacta a pesar de que el hieratismo de Kim Thayil y la dejadez y pasotismo de Ben Shepperd restan emotividad a unas canciones que ya son clásicas en el mundo del rock'n'roll.

Pero no puedo ser demasiado objetivo con Soundgarden, esta banda me marcó mucho hace ya más de quince años y siempre que los tengo delante de mí la emoción me puede. El concierto estuvo chulísimo, el sonido, como ya he dicho más arriba, fue impresionante y el setlist inmejorable. Si exceptuamos la cancioncita para la banda sonora de marras, las canciones de "Badmotorfinger" (el logo del escenario, curiosamente, fue el de este disco) sonaron a auténtica gloria con un Chris Cornell dando la talla vocal a pesar de que le hayan enseñado ciertos trucos para 'parecer' y no 'ser' en las partes más exigentes de sus interpretaciones. Así, temas como "Searching With My Good Eye Closed" (con el que abrieron) seguido de un "Spoonman" machacón y el intenso y demoníaco "Jesus Christ Posse" dejaban bien a las claras su intención de robarnos el corazón a la primera y sin calentar. Su etapa pre-"Badmotorfinger" fue toda una sorpresa con los aromas 'Sabbath' por parte de "Gun", la primeriza "Hunted Down" y el hipnótico "Ugly Truth". De lo mejorcito de su actuación os lo juro. Continuando con sus 'highlights', vinieron los tesoros de "Superunknown" que me parecieron menos pasteleros que de costumbre, "Black Hole Sun" por citar el más claro, donde por fin pude ver el final eléctrico que siempre tuvo esta composición y no el acústico sólo con Cornell. Y bueno, dejando a un lado "Live To Rise" que está a un nivel inferior, muy muy inferior que todas las demás acabaron con mi tema favorito de "Badmotorfinger", sí, hablo del tremendo e insano "Slaves & Bulldozers" que me dejó completamente KO deleitándome por enésima vez con la técnica y la pegada que tiene todavía Matt Cameron y la fuerza del bajo de Shepperd que fueron, en ese tema y en muchos otros, el verdadero motor para que el lucimiento de Cornell brillase una vez más con su banda madre.


Para cerrar la jornada del viernes tuve que elegir, y mi elección fue una verdadera cagada. Hasta el último momento mi elección eran Orange Goblin y no Machine Head, su último disco no me ha gustado demasiado y sí mucho me está gustando el de los Goblin pero, no sé, supongo que me dejé llevar por 'la tralla' y quise ver un show técnico y espectacular que un show más modesto aunque corrosivo. ¡Craso Error!! Espectacularidad para con la banda si que la hubo pero únicamente, curiososo, unicamente la tuvo el excepcional juego de luces que tuvieron, nada más, el sonido fue una verdadera cagada escuchándose tan sólo el doble bombo y desapareciendo totalmente del mapa las guitarras (???), las parrafadas de Flynn me parecieron una sobrada monumental que cortaban el rollo y el ritmo constantemente. Pero lo más jodido de todo viene ahora amigos, con un disco tan irregular como "Into The Locust" no se puede basar el setlist en algo que saben perfectamente que no ha funcionado y dejar caer tan sólo dos temas de su majestuoso "Blackening" ("Beautiful Mourning" y "Halo") sin dejar espacio para (ni tan siquiera) su obligado "Davidian". No se puede hacer un bolo tan deslabazado e irregular, tan jodidamente malo y olvidable. No se puede Rob Flynn, ni se puede ni se debe.

Hasta aquí llega la crónica del viernes, en breve la del sábado.

JAMIE LEE CURTIS PONIENDO 'FIRME' A SCHWARZENEGGER EN"MENTIRAS ARRIESGADAS"

Hacía mucho tiempo que no se tocaban los bailecitos 'hotty' por pupilandia y, ahora que me encuentro en plena descarga sónica y decibélica inmerso en el Sonisphere, que menos que deleitar a los que os habéis quedado en casa con un 'striptease' de lo más sorprendente que dejó boquiabiertos a más de uno (por no decir a todos) por lo inesperado de su puesta en escena y la sorpresiva entrega de la actriz que lo protagoniza.


Jamie Lee Curtis es la protagonista esta vez, quién nos iba a decir a cualquiera de los amantes del cine de acción más excesivo y del género de los esteroides y las explosiones sin tregua que se podía meter una escena 'subidita de tono sexual' en medio de tanto tiro y tanta frase lapidaria y frikie. Bueno, pues James Cameron y Arnold Schwarzenegger lo consiguieron en el '94 con "True Lies" o lo que es lo mismo, "Mentiras Arriesgadas". La película combina como ninguna el género de acción excesiva 80's, la comedia y el 'Thriller' bien entendido dudando en todo momento sobre si estás viendo una película de acción con tintes de comedia o una comedia con trazos de acción, porque realmente la espectacularidad de los fuegos de artificio se mezcla con la carcajada y el descojone más cazurro con una facilidad increiblemente expontánea.
 
En cuanto al show que se marca la hija de Tony Curtis subiendo la temperatura (sin saber) a su propio marido es de un nivel altísimo.Sorprende y mucho ver a esta mujer haciendo este tipo de 'performances' pero con el físico tan trabajado que siempre ha presumido esta mujer y esa mirada felina nada podía fallar. Pero si ha esto le añadimos el morbo con respecto a que el personaje de Jamie desconocía por completo que 'el cliente' era su esposo genera más expectación si cabe en la escena, ¿No Creéis?.

El contoneo de cintura y caderas son de auténtico infarto, la coreografía está muy bien llevada y el contraste entre sexualidad y momentos de torpeza descojonantes tanto en el cuerpo como en su expresión le da un toque novedoso a este tipo de escenitas de alto octanaje. La expresión de la Curtis es creíble 100% empezando con una timidez más que justificada y perdiendo la vergüenza a medida que los movimientos se vuelven más fluidos, para terminar como una auténtica 'stripper' habiendo hecho un trabajo de nota.


Desconozco si el propio 'Terminator' presenció la escena en el mismo momento en el que se rodó porque en la escena él debía aparecer a oscuras pero no cuesta mucho imaginarse a 'Schwarchy' pensando: "Diossss....Jamie se está saliendo!!!"


El clip no es el que mejor calidad podia tener pero he probado varios y al colgarlos se me bloquean. Se disfruta igual pero me hubiese gustado algo mejor definido. Sorry babies!!!

ENJOY!!!!!!!!

GHOST, ORANGE GOBLIN Y CLUTCH, SEGUNDOS PLATOS CON SABOR A PRIMERO.


Si todo va bien, a estas horas estaré de camino a Getafe para presenciar un cartel que tira de espaldas como lo es el del Sonisphere de este año. En todo este mes he colgado alguna que otra entrada referente y relacionada con las bandas que va a actuar allí y es hora de comprobar en qué momento están y qué nos ofrecen los combos más consagrados y famosos y qué tienen que aportar las bandas menos conocidas pero no por ello de menor importancia.

Os voy a dejar con tres bandas que también tocan en el Sonisphere, tres bandas en diferentes estados compositivos y con una carrera bien diferente entre cada una de ellas. La primera de ellas es la última que está dando que hablar en tanto en cuanto a lo último en 'Shock Rock', hablo de Ghost y de su impactante propuesta escénica y que veremos si se confirma también musicalmente en directo. Tanto con ellos como con la segunda que os propongo aquí, Orange Goblin, no he podido escuchar sus respectivos discos por haberme llegado hace dos días, pero bueno, ya sé qué es lo que voy a escuchar en el viaje, je, je, je, pues siento mucha curiosidad por saber si es el necesario relevo del 'Reverendo' Manson o son un ente independiente y con cosas que decir en la escena rock'n'roll.



De Orange Goblin, como decía, tampoco he podido escuchar su reciente disco "Eulogy For The Damned" pero sus tres primeras canciones suenan de auténtico infarto y considero que son uno de los puntos fuertes 'en la sombra'... y el acompañamiento perfecto a Kyuss Lives!!!. Flipé un huevo con aquellos desérticos "Time Travelling Blues" y "The Big Black" en plena fiebre 'stoner' pero luego les perdí la pista para cuando el género se empezó a saturar con cualquier palurdo haciendo 'Fuzz' con su guitarra plagiando sin gracia al grupo de John Garcia.



Por último, Clutch, de la banda de Maryland tan sólo poseo original su disco "The Jam Room" del '99 que me sorprendió muchísimo pero tengo una gran deuda pendiente con ellos porque están pasando demasiado desapercibidos a pesar de estar sacando discos de un nivel altísimo y con una regularidad discográfica ejemplar. La banda de Neil Fallon siempre han sido también una apuesta segura en directo y, a pesar de estar relegados (como Orange Goblin) a cerrar la jornada tras resaca de Metallica, prometen un show muy interesante, crudo, sureño y muy potente 'a la Sabbath'. No me enrollo más, os lo contaré todo con pelos y señales a mi vuelta. No sé si lo resistiré, uno ya tiene una edad y hay pocos descansos 'sónicos' en el cartel (sólo Limp Bizkit y Evanescence) pero bueno, se hará lo que se pueda y os lo contaré como buenamente sepa.

CORROSION OF CONFORMITY Y SU DISCO HOMÓNIMO...¿CON KEENAN O CON DEAN?


 Está claro, la pregunta está clara y es el debate que pretendo plantear en esta entrada, ¡si queréis claro!...además de aprovechar y de paso hacer la reseña del último disco de Corrosion Of Conformity.

Ya es una realidad la deserción de Peeper Keenan, ha tomado una decisión, se ha decantado por una opción muy loable y respetable, pero también la más viable a nivel comercial y de ventas, sí, se ha decantado por Down, por el pantanoso combo de Anselmo junto a los 'vikingos' de Crowbar. Es una verdadera pena, aunque alomejor me estoy adelantando y tras la publicación de los ep's que Down van a publicar este mes vuelve con C.O.C., es una pena, como decía, que haya dejado a una formación con una discografía intachable y llena de aciertos, de buenísimos discos y de una calidad y entrega en estudio y en directo encomiables. Cómo decía, se lo respetaremos de momento pero que quede claro que el carismático y entrañable Peeper Keenan es un elemento necesario en C.O.C.

Ahora nos centraremos en los que quedan, que no son otra cosa, curiosa, que la formación original de toda la vida desde su primeriza etapa 'hardcore/trash' y que se ha completado con este nuevo disco, "Corrosion Of Conformity", con el retorno a los parches del bestia de Reed Mullin. El tema vocal, como no podía ser de otra manera, ha recaído en Mike Dean que, con mayor o menor acierto, ha sacado algo muy respetable supliendo la característica voz de Keenan y el que queda, Woody Weatherman, que realiza un trabajo demoledor y admirable transmitiendo tranquilidad a todos los fans con la nueva reencarnación de la banda para este 2012.
 
Su trilogía básica y por la que se dieron a conocer, gracias a la incorporación de Peeper, queda ya muy lejos. Han pasado ya veinte años desde que "Blind" ('91) les abriese definitivamente el mercado, "Deliverance" ('94) les convirtiese en una de las bandas más punteras del metal 90's al lado de Pantera, Sepultura y Machine Head y "Wiseblood" ('96) les acercase más que nunca a 'la realeza metálica' codeándose para siempre con Anthrax y Metallica, principalmente. Queda muy lejos estas tres grandes colecciones de canciones pero, de cara al Sonisphere, evidentemente he combinado la trilogía sagrada con su disco salido en febrero de este año, ¿El resultado?, bueno, querría dejar sentado desde el principio que me quedo con aquellos discos tan tremendos de los 90's pero que quede claro también que "Corrosion Of Conformity" se está convirtiendo escucha tras escucha en un firme candidato al trono más bruto en Pupilandia para este 2012, al lado de Ministry y Prong. El tópico 'va ganando con las escuchas' aquí se cumple de verdad, os lo aseguro, la voz de Peeper Keenan siempre fue un aspecto muy diferencial y reconocible en la personalidad de C.O.C. y aquí, al principio, la voz de Mike Dean se queda muy descafeinada en las dos o tres primeras escuchas.

Pero insistes, insistes, dejas espacio y el 'poso' va surtiendo efecto y el veneno haciendo su trabajo. Mi rostro empezó poco a poco a dibujar una tímida sonrisa cuando empiezas a tolerar (y respetar) el timbre vocal más histérico de Dean y te das buena cuenta de que la contundencia, la acertada pesadez de los riffs de Woody y la fusión estilística (sobre todo esto último) han funcionado a la perfección. Porque "Corrosion Of Conformity" es una vuelta a los principios punk/hardcore sin dejar de lado la oscuridad de Sabbath que, al fin y al cabo, fue la que le hizo diferenciarse por encima de muchas otras; es una fusión perfecta de actitud irreverente y punky con un sonido demoledor y corrosivo.



"Psychic Vampire" con ese riff reptante y arrastrado que se rompe ritmicamente con un ataque matador hardcoriano cumple a la perfección con el concepto 'sónico' de este disco y que ya describo en la última frase del párrafo anterior. Casos como éste los tenemos en las casi idénticas en su riff  "River Of Stone" y "Your Tomorrow" (¿?) con esos cambios vertiginosos que combinan pesadez y cierto desenfreno hardcore, "What You Despise I What You've Become", "The Doom" que es mi favorita con ese riff pesado y tremendísimo siendo azotado sin remedio por un viraje muy punkarra y loco y, por último, "The Moneychangers" la más reconocible y pegadiza en esta perfecta fusión de estados rítmicos y que finaliza con un interludio melódico muy conseguido tanto por Mike Dean como por Woody Weatherman.

"El lamento de las Cabras", ahora que hablamos de melodía y buen gusto, nos muestra una instrumental excelente, semi-acústica y por momentos con olor a desierto de Palm Springs y a Sky Valley con esa calma tensa que parece que quiere explotar en algún momento pero que nunca lo hace. Woody se vuelve a lucir de nuevo, claro que sí.

También hay que hablar de los dos temas más urgentes del disco, los menos Sabbath, con una actitud punk más guarra y sucia, caso de la alocada y distorsionada "Leeches" y "Rat City" más punk rockera aunque menos certera. "Weaving Spiders Come Not Here" me encanta, es un tema logradísimo y con cierta épica pero sufro un 'deja vú' irremediable porque es el tema 'más Keenan' de todos con un Mike Dean muy cercano, casi rozando la imitación, al timbre vocal de Peeper. Cosa parecida me pasa también con el último tema del album "Time Of Trials" que, si bien es la interpretación vocal más discreta y que menos me gusta de Mike, es un temazo que podría perfectamente haber estado en "Deliverance" o "Wiseblood".

En definitiva, un discazo, muy bueno, para mí dividido en dos partes bien diferenciadas en donde gana la segunda, más pesada y 'sabbathiana', con una mayor profundidad y sutileza. Un album que se convierte en otro acierto de la trayectoria de los de Carolina del Norte, una aplastante apuesta de futuro realizando la simbiosis perfecta entre su pasado crossover/trash y su posesión Sabbath más insana y satánica.



En la ed. especial están contenidos dos 'bonus tracks', el primero es el más acertado, "Canyon Man" teniendo una estructura trepidante que se torna insana y diabólica hacia el final. El segundo tema, "The same Way", es sencillamente prescindible, suena a 'demo', muy trash y desde luego aquí Mike Dean debería haber cuidado más su manera de cantar porque en este corte lo hace verdaderamente mal.

Y ahora, visto lo visto y dicho lo dicho, ¿Qué me decis? ¿Con quién os quedáis?......




THE CULT, ¡¡¡ATRONANDO EL SHOW DE JIMMY KIMMEL!!!

Falta tan sólo un dia para que "Choice Of Weapon", el nuevo y esperado disco de The Cult, llegue a las tiendas pero parece que The Cult ya están bien engrasados y hambrientos por lo visto el pasado viernes 18 de mayo en el "Jimmy Kimmel Live", que no es otra cosa que la sección de música en directo de su 'Late Night Show'.

El nuevo disco está creando muchas expectativas por las dos canciones que hemos descubierto oficialmente, "Lucifer" y "For The Animals" y, a pesar de que ya anda 'rondando' por ahí, servidor va a esperar religiosamente a que semejante pedazo de album llegue como dios manda y precintadito para volver a sentir ese nerviosismo que le entra a uno al quitar el plástico y 'oler el disco' cuando sabe que tiene algo muy bueno entre manos. Me tildaréis de 'prejuicioso' en positivo cuando todavía no ha visto la luz pero la subjetividad me puede y visionando su actuación casi podría asegurar que, con poco que hayan compuesto unos temas en la onda de los ya conocidos, podemos estar hablando de 'OTRO' de los discos del año.

¿Y qué es lo que se vió allí?. Bien, para la gran mayoría de los mortales, tan sólo podemos disfrutar de "For The Animals"y "Wild Flower" pero tocaron tres temas más que sólo están disponibles en la web del propio Jimmy Kimmel después de registrarte en la misma.

Tan sólo disfrutar de los primeros envites de "For The Animals" te hace quitarte el mal sabor de boca que se me quedó con el clip promocional (y asquerosamente 'emo'). Visionando cómo se desenvuelve la banda, el gran sonido que tuvieron y verificando encima de un escenario que el single se va a convertir en otro clásico a añadir a su amplia lista de 'highlights', mi estado de ánimo no puede ser más optimista, ¡Amo a Ian Astbury y Billy Duffy joder!!!.



"Wild Flower" fue el segundo tema y....¡También suena de auténtico escándalo!. Es curioso comparar las dos composiciones y comprobar que "For The Animals" está a la altura de todo un "Wild Flower" pero lo sorprendente es seguir viendo a The Cult en tan buena forma después de alguna salida de tono como su interpretación en Azkena '11. Ian Astbury está un poco fondón, pero, ¡eso que importa!, continua siendo un vendaval en directo y su chorro de voz se mantiene intacta como siempre. El caso de Billy Duffy también es reseñable porque la potencia que sale de su guitarra con el poderoso sonido que les ofreció Kimmel es pura dinamita, sigue siendo de lo más hierático encima de un escenario pero lo que todos nos importa es que los nuevos riffs nos vuelen la cabeza como parece ser que así va a ser y que lo demuestren en directo el 17 y 18 de julio para los afortunados que podáis acercaros a verlos a Barcelona y Madrid, respectivamente.

DONNA SUMMER Y SU HÚMEDO E IRRESISTIBLE "HOT STUFF"

LaDonna Adrian Gaines nos dejó ayer, Donna Summer no ha podido soportar los últimos envites del cáncer de pulmón que la estaba consumiendo y, a pesar de que todo el mundo se ha hecho 'eco' ya de la fatídica noticia, no quería dejar pasar ni un instante más para dedicarle mi breve homenaje a una de las grandes del Soul y la música Disco.

Donna siempre fue una luchadora (a parte de jactarse de ser una 'hard workin' woman') y, hasta el último suspiro de vida, estuvo trabajando en la composición de las canciones que formarían parte de su dieciseisavo disco que saldría a la luz este mismo 2012, seis años después de "Crayons" (2008). Este hecho en mi mente no paro de relacionarlo con los últimos años de grandes artistas luchando por la vida, caso de Johnny Cash o Freddie Mercury por citar los más medíaticos. Músicos luchando porque su arte siga vigente a pesar de que el mismo artista esté dando sus últimos coletazos vitales, coletazos estos que les hacen aferrarse a la vida para exprimirla hasta el último halo de su existencia. Una gran lección de vida que debería de servirnos a muchos que nos quejamos porque sí de cualquier nimiedad material.

No voy a entrar en datos biográficos, más allá de hablar de sus sonados triunfos discográficos, así discos como "Once Upon A Time" ('77), "Bad Girls" ('79) y "She Works Hard For The Money" ('83) vendrían a ser su trilogía perfecta en donde se encuentran algunos de sus éxitos más sonados como "McArthur Park", "Bad Girls", "Hot Stuff" y "She Works Hard For The Money".

Pero, por diferenciarme un poco de su recorrido musical y de su vida en general, me quiero centrar en la canción que a mí siempre me gustó más, su inmortal "Hot Stuff" que apareció en el album "Bad Girls" de 1979 como primer single, siendo la gran competidora en las listas de U.S.A. y U.K. con la canción que daba nombre al propio disco, por supuesto esa canción era "Bad Girls", que fue el 2º single.

El disco aludía claramente en muchas de sus canciones al mundo de la prostitución y 'las chicas de compañía', a la locura y el desenfreno sexual, al deseo y la pasión, digamos, menos románticas. Y esto último es de lo que trata "Hot Stuff" con un estribillo de los más adictivos que se recuerdan. Ganó su segundo Grammy en 1980 con esta canción (el primero fue con "Last Dance") y fue el de 'mejor interpretación femenina rock' siendo la primera afro-americana en conseguirlo a parte de ser la primera mujer en ganar en esta categoría 'de interpretación rock'. Curioso os puede parecer este dato porque la Summer siempre centró su carrera en los 70's en la música disco, y bien es cierto que sorprendió a propios y extraños porque fue su primera incursión en el sonido rock'n'roll con la guitarra eléctrica tomando protagonismo absoluto el algunos momentos y dejando los teclados en un segundo plano.

Esta interpretación que váis a ver aquí no deja de sorprender, ya que vais a ver a una Donna Summer ciertamente distinta en su propuesta escénica. Con un bajo y una guitarras realmente protagonistas y un piano muy de fondo, el ataque interpretativo es muy 'rock'n'roll' estando muy alejado de 'performances disco' como "I Feel Love". Un toque de atención para 'las coristas', please.....



Aquí va la letra de la canción, como no, "HOT STUFF":

Sittin´ here, eatin´ my heart out waitin´
waitin´ for some lover to call
dialed about a thousand numbers lately
almost rang the phone off the wall

Lookin´ for some hot stuff baby this evenin´

I need some hot stuff baby tonight
I want some hot stuff baby this evenin´
gotta have some hot stuff
gotta have some lovin´ tonight
I need hot stuff
I want some hot stuff
I need hot stuff

Lookin´ for a lover who needs another

don´t want another night on my own
wanna share my love with a warm blooded lover
wanna bring a wild man back home

Gotta have some hot love baby this evenin´

I need some hot stuff baby tonight
I want some hot stuff baby this evenin´
gotta have some lovin´
got to have a love tonight
I need hot stuff
hot love
lookin´ for hot love

Hot, hot, hot, hot stuff

hot, hot, hot
hot, hot, hot, hot stuff
hot, hot, hot

Gotta have some hot love baby this evenin´

I need some hot stuff baby tonight
lookin´ for some hot stuff baby this evenin´
I need hot stuff baby tonight
hot stuff baby this evening
I want hot stuff baby tonight
hot stuff baby this evenin´
I want some hot stuff baby tonight

Y por supuesto, "Hot Stuff" convirtiéndose en uno de los 'highlights' de la mega-exitosa "Full Monty" (1997). Siempre adoré esta escena, sencilla, original y sobre todo, muy expontánea. Gracias a este éxito Donna volvió a resurgir, si no con un disco oficial, volvió a la palestra participando en varios eventos musicales, probando en televisión y colaborando con otras grandes como Lyza Minnelly, además de ganar otro premio Grammy el mismo año en el que la película se estrenó.



LO QUE ME SOBRA DE SONISPHERE '12...¡JODIDOS LIMP BIZKIT!!

 El Chandal-Nu-metal tuvo un momento muy determinado en mi vida, bandas como Deftones, System Of A Down, Slipknot, Coal Chamber, Korn y Limp Bizkit tuvieron un espacio muy específico y terminaron por finiquitar el post/seudo/grunge que todavía quedaba. Discos tan frescos, directos y potentes como los debuts de Korn y el de System Of A Down y la primera trilogía de discos de Limp Bizkit inyectaron fuerza y un sonido muy identificable y distinto a lo que estabamos acostumbrados a escuchar con unos Pantera en horas bajas, Sepultura descafeinados sin Max Cavalera y Machine head empezando a dar señales de irregularidad y falta de ideas propias.

Fui a varios Festimad's, sí, todavía recuerdo aquel primero en el Parque del Soto de Móstoles en donde Rage Against The Machine, Rancid y Smashing Pumpkins nos volaron la cabeza y unos madrileños Psilicon Flesh tuvieron a bien ofrecer uno de los shows hispanos más potentes de aquella primera cita junto a Sex Museum y Pleasure Fuckers. Un primera experiencia increible si exceptuamos el aburrimiento interminable de Jesus & Mary Chain y lo flojísimos que estuvieronTerrorvision.

Mas tarde repetí de nuevo en el '99 para cuando el "Powertrip" azotaba tímida y fugazmente la industria y nos arrollaba en directo y "Total 13" se convertía en uno de los discos referencia del movimiento 'high energy' de la mano de unos adrenalíticos Backyard Babies en aquel Festimad '99. Dos bandas en su momento, dos bandas que lo dieron todo y más en aquel Festimad de Metallica y The Black Crowes defendiendo estadios muy discutibles para las carreras de ambas bandas. Con Ministry fue un desfase sónico que destrozó por un tiempo mi capacidad auditiva además de poder apreciar la ansiada propuesta de Josh Homme con unos primerizos Queens Of The Stone Age y que no fue más allá de oler a Kyuss y poco más debido al aburrimiento escénico de Josh. El Nu-Metal todavía no había hecho acto de presencia en el Parque del Soto...

...pero llegó el 2001 y el Adidas-Metal, los rapeados y berridos asesinos y los virulentos riffs con los típicos calma/tormenta reinaron ya por todo lo alto en Festimad '01...o eso pareció en un principio...

Bandas en un grandísimo momento como Manic Street Preachers, Biohazard y Backyard Babies junto a formaciones emergentes como Muse y Feeder se colaban en un cartel en el que la brutalidad Nu-Metalera era la gran protagonista con Slipknot y Limp Bizkit como grandes reclamos. Grupos como Amén, Guano Apes, Mudvayne, ambas con influencias muy distintas, se dejaron querer muy mucho por el 'sonido' que crearon Korn. 

Y bien, en líneas generales, me pareció el más flojo de los que acudí, si hablamos de bandas internacionales; con Slipknot nunca conecté demasiado, Mudvayne no me dijeron absolutamente nada, Amen me pareció una caos en todos los sentidos, Backyard Babies habían perdido pegada y actitud 'sleazy' y tan sólo flipé con la aplastante propuesta de Muse, la suciedad garajera de Zen Guerrilla y la honestidad y la actitud de Biohazard...por no citar los grandes shows nacionales con Sôber, Bummer, Rip KC y Mermaid, entre otros.

Me dejo a Limp Bizkit para el final, claro que sí, son los protagonistas de este post al fin y al cabo. Todo el mundo ya conoce el desplante en el último segundo que la banda le hizo a la organización y, por extensión, a todo el mundo que estuvimos allí. No voy a explayarme en detalles, simplemente a los de Fred Durst 'no les salió de la polla' salir a actuar alegando que las vallas no cumplían con la distancia de seguridad y...¡obligando a todo un escenario principal a que su actuación fuese la única que se celebrase allí!! (!!!). Excusas que se cimentaban en parte por el varapalo sufrido en el Bid Day Out de Sidney meses antes con los altercados violentos que acabaron con la muerte de una chica (Jessica) pero que no fueron suficientemente creibles para que uno de los cabezas de cartel (y que más expectación estaban creando) se cayeran simplemente porque sí cuando todo el mundo tomaba ya posiciones para verlos. La organización hizo lo que pudo tentando (de nuevo) a Biohazard como sustitutos y ofreciendo un descuento generoso para el Festimad del año siguiente, el público dió ejemplo, Fred Durst NO.  Como no podía ser de otra manera los de Evan Seinfield lo dieron todo de nuevo supliendo 'la gran ausencia' y Zen Guerrilla ofreció un show arrollador y psicótico pero que no era para la gente de los chandas talla XXXL.

 Me gustan los tres primeros discos de Durst y Borlan, creo que sacaban la rabia adolescente de una época y la rebeldía que todo 'teenager' lleva dentro, tenían un sonido acojonante, unas canciones con mucho gancho y un directo matador, eran polémicos a pesar de que muchos 'piques' eran pura pose y teatro pero la fama les empezó a comer terreno, el bocazas de Durst no supo encajar racionalmente su status de 'guru' de adolescentes y si ya su 'ego' era considerable, tras la explosión de "Significant Other" y su tema-bandera "Nookie", su ombliguismo se disparó hasta límites insospechados y ridículos. El desplante de Festimad me jodió y nos jodió, tenía muchísimas ganas de sentir la energía que en su día me transmitió el show de Rage Against The Machine, tenía muchas ganas de disfrutar de una masa enloquecida y eso no ocurrió. La furia que sentía me sorprendía porque también había ido a Móstoles ha disfrutar de otras bandas pero todo el mundo se comportó excepcionalmente (¡Qué remedio!) pero los castigué al ostracismo estando todos estos años sin escucharlos hasta que los he retomado (sus primeras obras) con su sorpresiva participación en el Sonisphere '12. No espero nada de ellos, no espero nada de sus discos ni de sus shows, me sobran aquí ¡joder! pero bueno, descansaré placidamente tomando sitio para Soundgarden...

Os dejaré dos de sus live's más polémicos, uno fue el de Woodstock '99 con una brutalidad absoluta por parte del público sucediéndose vejaciones, incluso violaciones en toda regla para cuando "Nookie" fue interpretada.



Este segundo pertenece al desgraciado evento del australiano Big Day Out celebrado en Sidney, aquí murió una persona, aquí se dejó los huesos una chica (y pudieron ser muchos más) por culpa del incontrolable éxito que se les escapó muy mucho a la banda de Florida.




GARBAGE "NOT YOUR KIND OF PEOPLE", LANZAMIENTO MUNDIAL!!!


Bueno, la cuenta atrás para Garbage ha llegado por fin a su final. Hoy es el día del lanzamiento mundial de su nuevo album en 7 años "Not Your Kind Of People" (por si no lo sabíais ya!, je,je,je) y mañana lo hará en Estados Unidos (¿?). 

La expectación que se ha creado tanto en la blogosfera como en otro tipo de plataformas digitales ha sido tremenda y la web de Garbage es una locura con cantidad de videos (tanto en estudio como clips o directos), diversos lanzamientos 'extra' y golosinas varias, participación constante de los 'die hard fans' que les hacen videos e ilustraciones muy chulas, info sobre sus últimos movimientos y constantes actualizaciones sobre su gira veraniega tanto en EEUU como en Europa.

Con respecto al disco en sí, "Not Your Kind Of People" no creo que vaya a suponer un punto de inflexión en su carrera ni sónica ni estilisticamente, parece que la banda de la deliciosa Shirley Manson está más que nunca por apostar por el sonido que crearon y que es marca identificable en todos y cada uno de sus discos sin llegar a parecer repetitivos ni aburridos, a pesar de que "Beautiful Garbage" me pareció, por momentos, algo tedioso.

Bien, ahora que son noticia y van a estar en 'el candelabro' por un tiempo, han tenido a bien compartir su disco en 'stream in' por un tiempo limitado en algunas webs significativas de algunos paises. Aquí en España se ha colgado en la página de Radio 3 (como no podía ser de otra forma) a la vez que se nos ofrece una entrevista con la Manson de casi una hora de duración en el programa "180 grados" de la misma cadena que se emitió el 7 de mayo, hace una semana. Aquí tenéis el enlace.

 

Pero, claro, tampoco podía dejaros pasar 'la colgada' de uno de los últimos videos que han subido a su web, en este caso corresponde a una grabación en estudio de su estupendo tema "Battle In Me" en donde podemos ver a los cuatro integrantes de Garbage haciendo promoción (se podría decir) desde su casa. En el video volvemos a tener a Shirley como auténtica protagonista del clip con un gorrillo que le da un morbo añadido a su imagen e interpretación y es que, wow!, todo lo que se pone esta mujer, su estilismo, sus poses y su enigmática mirada me siguen derritiendo aún a dia de hoy. Butch Vig, sorprendentemente tiene también algún momento chulo aporreando las baquetas (quién diría que este hombre grabó "Nevermind") y soltándose la melena al final con un gritito triunfal (...), en fin, hay que hacer promoción...

FEAR FACTORY Y SU MATADOR SINGLE "RECHARGER"

Otra banda del Sonisphere '12 que vuelve a la palestra son Fear Factory. Quedando tan sólo dos miembros originales, Burton C. Bell y Dino Cazares, y haciéndose acompañar por Matt DeVries (es Chimaira) y Mike Heller (ex malignancy), su octava andanada parece prometer mucho ahora que sus dos líderes parecen haber encontrado una estabilidad, digamos, 'respetuosa'. El nuevo lanzamiento se titulará "The Industrialist" y ya tiene fecha de lanzamiento, será el 5 de junio, por lo que, para los que vayamos al Sonisphere de Getafe, veremos en exclusiva la presentación inminente de sus nuevas canciones en el festival madrileño.

El primer single se titula "Recharger" y desde luego sigue la línea y la personalidad de la banda a pesar de que le encuentro cierto sonido un poco más 'sucio' de lo normal. Para los 'die hard fans' no os asustéis demasiado, la máquina está engrasada como siempre, sin fallos, sin atisbo de fisuras en esa batería más que mecánica, las melodías atmosféricas siguen teniendo su tradicional espacio y el sonido sigue siendo limpísimo e impecable. Comprobadlo por vosotros mismos.



En cuanto al disco en sí, "The Industrialist" ha sido toda una labor democrática en su composición ya que si Dino Cazares se ha ocupado de la parte musical creando unos riffs tan aplastantes e infernales como siempre, Burton C. Bell se ha ocupado única y exclusivamente de la parte lírica creando unas letras que giran alrededor de una historia conceptual. En mi caso, no creo que siga 'el hilo conductor' de la historia porque lo que a mí siempre me ha atraido de esta banda es la apisonadora sónica en la que se convirtieron con aquella obra maestra del género que supuro "Demanufacture". Más tarde me llegaron a aburrir como una ostra sonando demasiado fríos, desubicados y como moviéndose por inercia y les perdí por completo la pista hasta "Mechanize" (2010) en donde, si bien la cosa no cambiaba demasiado (más bien nada) con respecto a sus discos más celebrados, Dino Cazares volvía a hacer acto de presencia con unas guitarras que crujían y unos riffs tremendísimos que me hicieron volver a escucharlos con frecuencia gracias a ese endurecimiento de su sonido.

Y así llegamos a este 2012 en el que las aguas parecen volver a su cauce y las rencillas parecen solucionadas para que, en junio, veamos lo que nos tienen que ofrecer, bueno, más bien dos semanas antes, en un concierto en donde tienen que demostrar muchas cosas y deben pelear con bandas mucho más jóvenes y que les han comido el terreno en un tiempo record, caso de Mastodon, por citar el caso más claro.

De momento os dejo aquí abajo el trailer oficial del album con un inquietante blanco y negro al principio y un 'logotipo' de lo más conseguido mutando esta vez a lo que parece ser la máscara de un oscuro engendro. Por lo que se puede escuchar de fondo en el tema que acompaña las imágenes, esos órganos prometen algo fresco con ciertos aires exóticos, hasta orientales diría yo. Veremos, no creo que me vaya a gustar tanto como lo nuevo de Ministry o Prong pero es evidente que las bandas de alto octanaje metálico están de vuelta y sus propios discos son la excelente carta de presentación para machacar 'Justin Beaver's y Rihanna's'....¡A por ellos!

THE BREW, DISCO EN DIRECTO, NUEVA GIRA EN NOVIEMBRE!!!...Y REGALITO...

JODER!! es una putada con todo el trabajo hecho pero 'El Popu' se me ha adelantado a este post que tenía hecho desde hace algunos días. De todas formas, nunca está de más seguir hablando de una de las mejores bandas noveles del panorama rockero. The Brew sacaron un discazo el año pasado "Third Floor", tenían un discazo anterior "A Million Dead Stars" y, como no podía ser de otra manera, se han pelado el culo en muchos países y salas saliendo vencedores ante una crítica que es unánime con respecto a su gran propuesta discográfica y, sobre todo, escénica y unos fans que no paran de aumentar exponencialmente cada vez que The Brew se acercan a nuestro país.

Por todo esto, han decidido, muy acertadamente, registrar y lanzar "The Brew Live" con los enérgicos conciertos que les han llevado por Alemania, Bélgica, Suecia, Suiza y Dinamarca (una pena que no se lo propusiesen antes con sus excelentes bolos en nuestro país) en este pasado mes de abril. El productor, Chris West, tiene un curriculum que tira de espaldas habiendo trabajado con artistas de la talla de The Who?, Status Quo o Uriah Heep entre otros, es decir, un auténtico esperto en sonido rockero 70's, bueno pues les está acompañando en esta gira continental y lo terminarán de arreglar en los Chapel Recording Studios de Londres (como no podía ser de otra manera!).

Pero siguen habiendo noticias frescas de los londinenses porque...¡ya tienen otra nueva gira confirmada en España!!!, a este paso, se va a convertir en su segundo hogar (de hecho, ya lo es) por la cantidad de veces que visitan la piel de toro. Las fechas serán en noviembre, en concreto desde el 7 al 18 con lo que promete ser otra extensa gira llevando el estandarte del rock 70's y defendiendo su ya publicado disco en directo. Tan sólo espero que ninguno de nosotros volvamos a faltar a alguno de los generosos bolos que ofrecerán, yo el primero, porque visionar a esta banda a través de 'el tubo', a sabiendas de que han estado hace poco en tu país, y no haber hecho un hueco para hacer algún kilómetro y verlos, hoy en día es un error gravísimo. La banda está en un momento compositivo excepcional, sus directos cada vez huelen más a clásico, la entrega escénica es incansable y la clase que se desprende de su música añadiendo pequeños 'toques' más modernetes les honra por lo que no se puede pedir más teníendolos cada dos por tres por aquí.

Os dejo un concierto enterito en uno de los países en donde habrán grabado algún tema para su directo, la única pega que le pondría a este futuro lanzamiento es que no sea de una sola velada, porque lo que vaís a ver más abajo ya sería más que necesario y suficiente para arreglar minimamente en estudio el gran directo de una de las grandes bandas rockeras del momento. Por cierto, el show es de noviembre del año pasado, ok?.


ENJOY!!

MI PRIMER CONTACTO VISUAL CON... METALLICA!!!


 Continuamos con el repaso, de una manera u otra, a las bandas que van a formar parte del excelente cartel del Sonisphere festival '12. Antes de nada, avisaros del cambio de recinto del festival que pasa del Getafe Open Air al impresionante Auditorio John Lennon de la misma localidad. Las causas son un poco sospechosas ya que aluden a problemas que ya tuvieron en la edición anterior y que no se han podido subsanar como el hecho de las polvaredas que se provocan (???). No ahondaré más en criticar estos cambios de última hora porque ya lo ha hecho muy bien Mr.Thunderstruck, aquí estamos para otras cosas...

Para todo en esta vida hay una primera vez, un primer instante que recordarás toda una vida, y si esos recuerdos tienen que ver con el motor que dirige (de alguna manera) tu existencia, como en mi caso es el rock'n'roll, pues esas primeras veces suelen marcarte para siempre. De sobras he comentado aquí mi primera vez con Guns N' Roses y el "Appetite...", mi primera vez con Nirvana, mis primeras sensaciones con Alice In Chains y Soundgarden, mis primeros 'calentones' con Sabrina's y Samantha's, etc,.... Bueno pues con Metallica también hubo una primera vez y que también tengo marcada a fuego en mi alma para siempre.

Por la imagen de Hetfield y su corte de pelo en la foto/título de este post ya os haréis una idea de que fue en la época del "Black Album", pero no fue en una fecha cualquiera de la extensa gira que les llevó por todo el mundo, no, fue en un momento y en un lugar muy especial. El 20 de abril de 1992 se celebraba el concierto tributo al grandísimo e inigualable Freddie Mercury y la 'cream de la cream' de la industria musical se congregó en el estadio Londinense de Wembley para rendir pleitesía a uno de los artistas más carismáticos y creativos que se recuerdan.

Metallica estaban en su momento más dulce, con un disco sólido como una roca, con unas canciones más directas a la yugular que su anterior "...And Justice For All" y con unos singles tan incuestionables como los manidos "Enter Sandman", "Sad But True" y la balada "Nothing Else Matters", los de Hetfield se presentaban en este macro-evento como una de las bandas estrella junto a los Guns N' Roses de los "Illusions".

En aquella época tan sólo había podido escuchar unas cuantas veces sus primeros cinco discos porque practicamente me los habían acabado de grabar (ah!!, aquellas cintas 'TDK') pero, siendo sinceros, me centré en el disco que era pura y dura actulidad dejando a un lado (por el momento) la brutalidad de "Kill 'Em All". 

Y no hay mejor momento para recordar aquellos casi 20 minutos de actuación, que ahora que Metallica vuelven a rememorar aquella magia de su disco más popular, en el Sonisphere, tocándolo completito.

El impacto fue total pupilos, Queen en aquellos años eran mi banda rockera de referencia, aquella que seguía desde los 80's con verdadera devoción y tras el impacto de mi primera escucha del "Appetite.." en el verano del 91 y ver a 'los cuatro jinetes negros' encima del escenario del Wembley Stadium mi concepción rockera cambió para siempre. Esa entrada de la banda a toda hostia para coger sus instrumentos con el contraste de un Hetfield intimidante marcando su paso y tomando el escenario me obsesiona aún hoy en dia; pero cuando la banda acomete el mini-setlist con un "Enter Sandman" aplastante a la par que arrollador y un "Sad But True" corrosivo y endemoniadamente pesado sentí....joder!, en aquel momento sentí, ¡que Metallica se habían convertido en la banda de mi vida en aquel momento!. Esa mirada desafiante de Hetfield cuando todavía asustaba, esos baquetazos de Lars Ulrich haciendo su propia y personal 'performance' cuando todavía lo consideraba un buen batería (qué equivocado estaba), esa entrega total de Newsted con aquel 'headbanging' capilar a toda leche y aquellos paseos increpando a todo un estadio de Hammet fueron impactos visuales que marcaron su actuación por los siglos de los siglos. ¡Qué grande fue aquello por diossss! La banda de San Francisco tenía pocos adversarios en aquellos momentos y demostraron que su puesta escénica, a pesar de ser de lo más austera tenía una pegada descomunal y una actitud como pocas se vieron en aquella velada.

Luego de aquello vino mi consagración 'Metallica' descubriendo "Cliff 'Em All", desgranando aquel "A Year And A Half In The Life Of Metallica" y otras actuaciones estelares como la de Mexico D.C. y aquel concierto del "...And Justice..." (gira del '88) para cuando la 'Caja de Metallica' estuvo en mis manos, pero eso es otra historia....

SOUNDGARDEN "LIVE TO RISE" VIDEO OFICIAL....¿PERO CUÁL???

 Soundgarden se están prodigando ultimamente más que nunca y eso siempre es buena señal, a pesar de la participación en cierto tipo de producciones cinematográficas más que dudosas como la palomitera (y supongo que insufrible) "The Avengers". Si hace tan sólo unos días os anunciaba la primera canción oficial en 16 años de los de Cornell, y que será la canción estrella de la banda sonora de la película de marras, ahora le toca el turno de la presentación del video-clip oficial en la premiere mundial de la propia película

Pero la sombra de la duda me asalta pupilos, porque me encuentro en 'el tubo' dos tipos de videos 'oficiales' muy diferentes entre los dos, el primero está clarísimo que se refiere al largometraje porque, a parte de los planos ultraviolentos y los superhéroes, los cameos de la banda quedan bien claros que son por y para el lucimiento 'mainstream' de la banda en un clip que va a ver mucha gente. Las nuevas y las viejas generaciones van a ver a Soundgarden de nuevo en el 'candelabro' una vez más. Y, desde luego, no dudaré nunca de que se lo merezcan.



Otra cosa muy distinta es lo que se visiona aquí debajo, la banda, para empezar, no aparece pero la factura está clarísima que es para un video-clip y las imágenes están muy bien casadas para con el ritmo y la idiosincrasia de la canción. ¿Soundgarden haciendo dos tipos de clips para agradar a propios y extraños?. ¿Un Ultra-fan haciendo una labor profesional por amor al 'jardín sónico'?. La verdad es que me extraña mucho que la respuesta a la primera pregunta sea afirmativa, ya que en su propia web sólo han colgado la versión 'mainstream' pero nunca se sabe, alomejor pensaron en que les vendría bien contentar a sus viejos fans haciendo un segundo clip menos 'musculado' y más apegado a la emocionalidad de la canción. Si, en caso contrario, alguien se ha inspirado lo suficiente con "Live To Rise" (la canción) para hacer lo que váis a ver ahora, pues bueno, la verdad es que la historia y el ritmo no están nada mal.....y me gusta mucho más que el nuevo clip de The Cult "For The Animals".

Juzgad vosotros mismos y ya me comentáis.

THE EXPENDABLES 2, LA COCKTELERA DE MÚSCULOS EMPIEZA A ARMARSE!!!...


 WELL!!, para todo buen fanático de los músculos y la acción más frenética, excesiva y desenfrenada 80's y 90's, se va a llevar una grata sorpresa cuando descubra que el bueno de 'Sly' vuelve por sus fueros con la secuela del taquillazo que supuso "The Expendables". Si los cameos de 'algunos de los grandes del género' (suena hasta raro, que no?) fueron el excelente gancho para arrastrarte a las salas en aquella primera parte, en "The Expendables 2" se dan cita 'LOS MÁS GRANDES DEL GÉNERO' añadiendo esta vez a los que faltaban y que fueron los primeros espadas de aquella época tan prolifera y mediática para el género de acción. Estos son, hay es nada, el mismísimo Swarchzenegger, Willis, Chuck Norris y Van Damme para cerrar el círculo y juntarlos a todos.

El estreno será a mitad de agosto, la fecha perfecta para este tipo de lanzamiento explosivo y, por qué no decirlo, palomitero, y os aseguro que aún nos tienen unas cuantas sorpresas reservadas que intentaré iros desvelando a medida que se produzcan.


Desde luego, la cartelería no puede ser más espectacular con un exquisito blanco y negro y en plena pose de mala hostira. Viéndolos a todos y cada uno poniendo muecas más o menos ya conocidas (los grandes) y más o menos forzadas (la mayoría) hasta parece mentira que estos 'machos' se hayan puesto de acuerdo, siempre gracias a Stallone, para salir casi todos en el mismo plano y competir por el protagonismo estelar. A los tres primeros no les hace ninguna falta la competencia porque son colegas reconocidos desde hace ya años y su curriculum tira de espaldas, pero el caso de Norris, Van Damme y Lundgren es bien diferente, estando los dos primeros faltos de tirón comercial en las salas desde hace ya muchos años y, en el caso de 'Ivan Drago', no haber hecho nada reseñable y de calidad desde aquella impresionante cuarta parte de "ROCKY". En cuanto a los demás, bueno, a la mayoría no les sigo la pista aunque reconozco que Jet Li tuvo su encanto en algun que otro largometraje, de Couture, Crews y compañía sólo diré que esta "The Expendables 2" es una perfecta plataforma para continuar con sus carreras, nada más.
 




  


  




 

Los 'teasers' se han ido sucediendo poco a poco y gracias a 'El cabrero' me he ido poniendo al día, pero ahora esto va ya muy en serio y la munición empieza a estar preparada y la maquinaria bien engrasada porque el mismísimo Sylvester Stallone se ha encargado de presentar el trailer oficial de la película. Vosotros juzgaréis de una manera u otra lo que vais a ver más abajo pero, para un servidor, que vive rodeado de Bob Esponjas y Patricios y de revisiones repetitivas de todo el catálogo de princesas Disney, un poco de ultra-violencia gratuita, poses malcaradas y machos en plena excitación física supone hasta un soplo de aire fresco. Por lo que se puede ver, el largometraje promete muy mucho y espero que supere la sorpresa que para mí supuso la primera parte. Los 'estrellones' son el gancho perfecto, pero ahora hay que demostrarlo y ciertas frasecillas y planos que se vuelcan aquí, hacen presagiar algo, cuando menos, interesante para los fans de este género.