Tías buenas y mucho rock'n'roll.


Tan claro y contundente como el titular de esta entrada. Algo parece estar moviéndose principalmente en EEUU (como no podía ser de otra manera) porque la combinación de la música que más nos gusta y tías buenas con 'rock'n'roll attitude' bien tocando y componiendo o bien cantando y realizando performances con músicos que las acompañan se está empezando a poner de moda y de qué manera oiga. Pondremos cuatro ejemplos bien claritos: The Chelsea Girls, Deadly Seven, Darling Stilettos y Sohodolls.

El primer puesto de honor se lo lleva por derecho propio la nueva banda y enésimo proyecto de Corey Parks, The Chelsea Girls, con un supergrupazo de rockeras con la excelente cantante Tuesdae al frente, Samantha Maloney (ex-Mötley, ex-Hole) y Allison Robertson (The Donnas). De aquí no puede salir nada malo os lo aseguro. Esperaremos lanzamiento discográfico para ya porque talento y ovarios les sobran. Os dejo aquí una calentita versión del "Barracuda" de Heart.





Las Deadly Seven son otra historia, su rollo son las performances más sadomaso y sangrientas de la escena electro-rock con músicos de acompañamiento. La música queda aquí en segundo plano pero en un concierto de estas fierecillas no le haríamos ascos el estar en primera fila siendo salpicado por todo tipo de fluidos.




En cuanto a las Darling Stilettos....buffff!!! ¡Qué cuatro pedazo de hembras encima de un escenario!!!. Su rollo también es el de las performances pero sin sangre (aunque con coreografía de lo más calentorra) y se están haciendo un hueco en la escena angelina, eso sí, cubriéndoles las espaldas gente como Matt Sorum, Nick Perry o los buenísimos Charm City Devils en un video promocional de una conocida marca de móviles. Sus actuaciones no dejan de ser puro marketing para calentar al personal y su actuación hace poco en Las Vegas así lo demuestra.







Por último, la banda londinense Sohodolls con la sexy y sugerente frontgirl Maya Von Doll cantando su explícito (y alusivo en esta entrada) tema bandera "Stripper". En este caso volvemos a tener a una banda de verdad aprovechándose del carisma erótico de Maya que esperemos sea explotado en muchos discos y en directo por mucho tiempo. Melodías pop aderezados con ritmos "Quasi" industriales a lo Manson de mediados de los 90's.





Chuck Traynor, el proxeneta del porno 70's?


Ahora que un nuevo libro, "El otro Hollywood", acaba de traspasar de nuevo el umbral de mi WC y empiezo a empaparme de las primeras sesiones guarrillas delante de una cámara, de las primeras "gargantas profundas" y del inicio de uno de los negocios más prósperos en Hollywood, haremos hoy un especial homenaje a Chuck Traynor, uno de los cabrones más despiadados de la incipiente y todavía muy ingenua escena cerdocinéfila.

Su nombre siempre fue ligado a la archiconocida protagonista de "Deep Throat" ("Garganta profunda"), Linda Lovelace, ya que fue su marido, su chulo y su manager. No dilataré mucho sobre sus correrías porque para eso ya está el libro y no me gustaría desvelar demasiado pero su temprana relación y casamiento con Linda y la ya citada "Deep Throat" dieron alas a este listillo perdedor que se creyó el amo del mundillo porno, a pesar de que siempre respetó el hecho de que por encima de él estaba "la cosa nostra" con la familia Peraino al frente.

Fue acusado de maltratador, de poseer prostíbulos ilegales (¿?), de coaccionar a su propia mujer para que practicase zoofilia con un perro, de mostrar la condición de "tragasables" de su esposa para conseguir contratos, de organizar orgías poco respetables, de asexuado y voyeur, etc,.. en definitiva, un hombre completo y preparado para triunfar en una industria un tanto especial y que comenzaba a subir como la espuma.

Unos trapos no tan sucios?


Aunque suene ya a pasado y bien pasado, por fin he acabado mi especial lectura de "The Dirt" ("Los trapos sucios" de Mötley Crüe y puedo estar orgulloso de dos cosas: la primera de ser el primer libro que he leido integramente en 2 mtros cuadrados, o lo que es lo mismo, mi WC, entre deposición y deposición. La falta de tiempo por los motivos que ya sabéis (o intuís) hace que reduzcas no sólo tus "escuchadas" con atención a discos que estabas esperando poseer, o DVD's de conciertos a los que nunca les llega su momento, sino también a la reducción salvaje de lecturas que a su vez reduces a mini-lecturas temporales cuando ese libro, fanzine o revista traspasa el "umbral" de tu cuarto de baño. El otro motivo es creer firmemente que "The dirt" no es la autobiografía perfecta, salvaje y excesiva que nos han intentado vender en todas partes. No negaré que el grueso de este libro que es su etapa 80's hasta el Feelgood más o menos y la subsiguiente crisis de identidad (con los fantasmas alternativos y metálicos) hasta "Generation swine" son mucho más que interesantes, pura basura rock'n'roll....





...pero cuando el 8 pasó a ser 9 y Nirvana, Pantera y The Prodigy comenzaron a imponer sus reglas nuestros "Santos de L.A." les entró el acojono, el arrepentimiento y, lo peor de todo, LA MADUREZ, entendiendo como madurez en un Mötley no "picarse" todos los días, no follarse a groupies todas las noches y no pelearse con el primero que me mira mal. Fuera de coña, entiendo perfectamente que un músico no sólo evoluciona en lo musical sino también (y sobre todo) en lo personal dejando poco a poco esa vida de excesos para centrarse en intentar reconducir su excesiva existencia; pero acabar una década tan interesante como los 90's y comenzar el nuevo siglo describiendo hasta el último detalle de las disputas conyugales con Pamela Anderson por una puta sartén y algunas otras más, justificando y reconociendo lo beneficiosas de las terapias-moralistas-U.S.A. para ricachones decadentes, admitiendo el duro e impenetrable Sixx su extremada timidez (estando sobrio) para ligar y acometer el cortejo de Donna D'Errico y que más tarde sería su mujer, mostrar al mundo "la prosa poética e inteligente" de Tommy cuando estoy jodido y despechado dentro de la cárcel, en fin, podría seguir con cada uno de los capítulos que conforman la última etapa de los Crüe desde finales de los noventa, el complejo y la rabia hacia su padre de Sixx, la enésima descripción de la evolución de la Espondilitis Anquilosante de Mars, las idas y venidas de Vince Neil, etc...pero, en definitiva, ¿Qué nos queda de este grupo en esta última parte del libro?, mi contestación sería la de haber querido mostrar su faceta más humana (pero decadente al fin y al cabo) innecesariamente. Está claro que todos somos personas y tenemos nuestra vida personal y ellos dejan claro que la tienen fuera del escenario y la farándula pero hay partes de esos trapos sucios que son simplemente infumables.

Os dejo aquí dos videos de dos etapas muy distintas, el US Festival del '83 y la gira del '97 del "Generation Swine" para ilustrar estas fases tan diametralmente opuestas.


Bruce Lee reinando en el Pupilo. "The Lost Interview"?


No os imagináis las ganas que tenía de que Bruce Lee por fin apareciese por aquí y por fin así ha sido. He de reconocer que no sabía como enfocar este primer post sobre uno de mis iconos claves a la hora de entender la cultura pop, las artes marciales y, porqué no decirlo la vida misma. Su vida y milagros me han obsesionado desde que era niño y no me refiero a las "leches" que repartió en sus cuatro películas y cuarto de otra ("Juego con la muerte") sino a su manera de entender la vida, su filosofía y su carácter rompedor con respecto a las normas establecidas ya que fue el primer oriental en enseñar sus conocimientos marciales a occidentales y el rebelde que se permitió el lujo de inventar un nuevo estilo de lucha integral, el Jeet Kune Do, en pleno siglo XX mezclando todas las disciplinas sin ningún tipo de prejuicio ni límite.

Bruce siempre fue conocido por la gran masa por sus archiconocidos films pero (y como contrapartida por el cachondeo creado por el publicitario "Be water my friend") su faceta como pensador y su inigualable carisma vital pasaron más que desapercibidos para aquellos que sólo deseaban ver a chinitos dando hostias imposibles; así que, no hay mejor manera de ver al auténtico dragón en su faceta más intelectual, irónica y trascendental moviéndose como pez en el agua en "The Pierre Berton show" (1971) o "The Lost Interview" (que es como se conoce esta entrevista por la red) en donde se extrajo el fragmento "Be water.." tan parodiado por la ignorante masa de borregoides. Ninguno de los tres fragmentos tiene desperdicio y es muy revelador observar a Lee desenvolviéndose tan expontáneamente pasando de hablar de su ascenso inminente a la fama, de su estilo de lucha, de sus famosos alumnos y, de su forma de ver la vida a través de las artes marciales. Un clásico.








Cuatro jinetes asociados en los 90's


Tras este pequeño paréntesis desde la semana pasada por el final de curso que tengo a la vuelta de la esquina y por mi colaboración sagrada con mi fanzine favorito, el fabuloso TE CON TÉ, volvemos una vez más a mi amado rock'n'roll.

Por alguna extraña razón la mente hace asociaciones más o menos racionales para todas las cosas y en el caso del mundillo musical más incluso. Para ir al grano y no hacer disertaciones sobre las posibles asociaciones que se pueden hacer con canciones, letras, movimientos, anécdotas, etc,...me voy a centrar en las tipico-tópicas asociaciones de bandas que, al menos en este caso, creo que no están tan relacionadas no teniendo por qué pertenecer al mismo movimiento, estilo y/o influencia. Me refiero a cuatro jinetes noventeros como Kyuss, Tool, Monster Magnet y White Zombie (dejaremos a Marilyn Manson aparte que también). Y es que, en plena resaca grunge con sucedáneos que incitaban al vómito como Creed o Godsmack, subieron a la palestra estas cuatro bandas que ya llevaban tiempo en el underground dando guerra y que exigían su pequeño sitio en lo más alto. Intuyo que esta asociación por la que siempre las he relacionado se debe al hecho de tener una imaginería visual y un transfondo estético muy definido además de haber parido discos esenciales en aquella década. Cada una de ellas me abstraía de la realidad y, mientras que una me transportaba a un mundo de zombies e infiernos paralelos otra me hacía hasta oler y sentir el desierto más encabronado y tormentoso y, qué queréis que os diga, se hechaba mucho en falta la imaginación y el entretenimiento entre tanta depresión y lágrimas "grunge". Los videos que os adjunto a continuación siempre están centrados en los momentos en los que todavía no habían alcanzado su estrella y eran formaciones que estaban empezando a pegar fuerte.

La primera de ellas y el puesto de honor es para los desaparecidos Kyuss, en mi opinión la banda de culto más interesante, influyente y creadora indirecta del hiper-mega-sobado "Stoner". Su mundo sónico y visual estaba siempre centrado en el desierto, en concreto el de Sky Valley y Josuah Tree. Con un sonido saturadísimo del infierno todavía recuerdo cerrar los ojos y dejarme envolver en un sonido más que rocoso con unos desarrollos instrumentales de auténtico genio y es que, por increible que parezca, Josh Homme parió "Blues for the Red Sun" cuando todavía no había alcanzado la veintena!. El video que os adjunto y un concierto pirata de ellos en pleno Josuah Tree que acaba con una tormenta de arena real me hicieron rendirme ante esta banda que invocaba a las dunas, los cactus, el sofocante calor y el sol.




Le toca ahora el turno a Tool época "Undertow". El imaginario de esta banda en esta época ya ofrecía una atmósfera opresiva y jodidamente retorcida con imágenes oníricas y sueños surrealistas aunque, en esta época, su música todavía era muy orgánica y por momentos hasta expontánea con momentos de sátira y humor velados y ocultos bajo una capa de misterio y desarrollos progresivos muy originales sin esconder su amor a Rush. Muñecos rotos, seres extrañamente encerrados, marionetas lúgubres y fina ironía, estos eran los Tool de "Undertow" después vendría el aburrimiento progresivo post-"Aenima".




La época en la que Monster Magnet sacaron "Dopes to Infinity" fue una época de eclosión del "Stoner" con la primera división de este movimiento (Nebula, Queens of the Stone Age, Fu-Manchu, etc,...) y los de Dave Windorf fueron injustamente relacionados con este movimiento aunque todo cambiaría con "Powertrip". Si con Kyuss podías sentir el sofocante sol desértico y con Tool no parabas de imaginar una psicodelia retorcidamente oscura, con los Magnet de "Dopes.." te trasportabas a un mundo de planetas inmundos, marcianos cazurros, viajes ácidos interestelares y meteoritos asesinos. El video de "Negasonic Teenage Warhead" resume perfectamente su primera etapa psicodélica con una melodía más marcada y un sonido setentero que tumbaba de espaldas. Mi disco favorito cuando este Pupilo pasa de 38º de fiebre.




Y llegamos a los últimos, White Zombie, con una parafernalia visual y estética de lo más currada: pelis de la Universal, Pin ups dominatrix, zombies deformados, payasos pederastas, calaveras sexys parecía como si el puto infierno hubiese hecho una explosión en el mundo exterior y todos estuviésemos dominados por estas criaturas tan entrañables en la superficie de nuestro planeta. "La sexorcisto: Devil Music Vol1" nos mostraba a un grupo de personalidad impenetrable y a un Rob Zombie haciéndo de gurú esquizoide y malévolo en un mundo de auténtica pesadilla antes de joderlo todo con su ego (que ya era considerable en aquella época). En este caso recuerdo dos momentos, el primero con el primer track "Welcome to the planet motherfucker/psycoholic slag" con esa "intro" mezclando emisoras que acaban en una explosión del mundo zombie y con murciélagos saliendo del averno avisando de lo que se nos viene encima, el segundo es la cantidad de veces que miré y remiré el libreto creado por Zombie, estaba obsesionado con aquellos seres deformes y aquellas creaciones tan monstruosas. El video que os dejo deja bien claro como era el Zombie Blanco en aquella época, misterioso, cachondo, impenetrable y....muuy molón.

Y, como ya dije al principio de este post, a Marilyn Manson lo dejaremos estar, me han decepcionado demasiado como para dedicarles algo al lado de estos cuatro "socios".


Lisa Bonet o cómo seguir dentro de "Angel's Heart"


Después del luto al maestro Hopper he de reconocer que sigo dentro de "El corazón del Ángel". Llevo recordando obsesivamente, una y otra vez desde el viernes, las escenas más famosas y las menos que son igual o más interesantes, y, por supuesto, la protagonista femenina del largometraje, Lisa Bonet, estaba obligada a tener un hueco en el Pupilo Dilatado por derecho propio. Su participación en la producción de Alan Parker significó en su carrera un antes y un después ya que su papel de "lolita" satánica y femme fatale de Johnny Favorite (Rourke) le costó su expulsión inmediata de la archiconocida serie "Los Cosby" por el mismísimo Bill Cosby. No entraré en detalles de su trayectoria posterior porque aquí estamos para hablar de dos de las escenas más estremecedoras de la película y que, por supuesto, la Bonet tuvo protagonismo absoluto.



La primera de ellas pertenece a un ritual vudú en donde la amiga se deja poseer por quien sabe quién dejando muy malparada a una gallina que desangra embadurnándose del líquido rojo. En aquella época me imaginó al sector más religioso y obsesívamente conservador sureño visionando esta escena rodada magistralmente de una forma tan cruda "in your face". Lisa estuvo de diez aquí.



La segunda es la consumación de la extraña relación con el protagonista, y qué decir, otro de los clímax de la película con un orgasmo ANIMAL de los más inquietante gracias a la banda sonora, a los chorretones de sangre y al extasiante y extenuante grito final de nuestra protagonista. Otra escena que aún todavía hoy me ponen los pelos de punta.

Insisto aunque parezca pesado, "El corazón del ángel" es el clásico de culto 80's por excelencia.